這篇文章除了表示系列文章的「喝咖啡聊音樂」以外，並沒有另外的標題。關於今天的音樂以及這篇文章，它是什麼屬性、什麼風格，完全留白給各位想像。
要說這是爵士樂，許多人一定搖頭。明明就是使用日本五聲音階、日本古箏與尺八演奏的音樂，為何要算是爵士樂？但仔細聆聽，古箏與尺八的背後，還有一個樂器淡淡地呼應演奏，那就是爵士單簧管演奏家－湯尼．史考特(Tonny Scott)。
湯尼．史考特在1950~60年代，被許多音樂評論家讚賞為最佳當代單簧管演奏家。在1960前後，湯尼．史考特開始對東方產生興趣，首先是一連串的亞洲巡迴演奏，足跡甚廣，甚至台灣、香港、西貢都有他的蹤影。
而在東京，湯尼．史考特認識了古箏演奏家中島靖子，並與她共同錄製了幾首日本傳統樂曲的廣播節目，這些日本傳統樂曲，激發了湯尼．史考特源源不絕的靈感。在最後，湯尼．史考特突發奇想，想詢問中島靖子是否能用日本音樂〈千鳥〉當中的音階來和他一同即興。
「即興」在1960前後的日本音樂家當中，是頗為陌生的演奏方式。或許中島靖子生性拘謹，深怕沒有練習過的演奏會搞砸了音樂，於是婉拒之下將丈夫唯是震一(しんいち ゆいぜ)介紹給湯尼．史考特，因此種下了東西古今音樂融合的種子。
唯是震一，是日本戰後相當重要的古箏演奏家，邦樂音樂作曲家。三歲能彈古箏，六歲能作曲，於1988年獲頒紫綬褒章，達到音樂事業生涯最高峰。他在此時與湯尼．史考特相遇，意外地合得來，成為親密的好友。
雖然是作曲家，但對於唯是震一，要生平第一次公開場合即興演奏，還是得跨越心理的障礙，但是在湯尼．史考特的激勵下，唯是震一藝高人膽大，點頭答應了！
不過此時的唯是震一，已經確定即將成為美國哥倫比亞大學的講師，因此得趕在1966年唯是震一強往美國之前，在日本當地與另一位尺八演奏家山本邦山 (ほうざん やまもと)完成錄音。
湯尼．史考特、唯是震一與山本邦山坐下來，在沒有事先計畫、沒有排練過的情形之下，真真確確地展開了一連串的即興與聆聽。有時候，像是風拂過河水；有時候，只是像一片雲朵飄過；有時候，也有山嵐間的風雲呼嘯聲。
如果沒有絕對的放空，是做不到這點的。每位樂手的音樂技巧以及造詣不在話下，卻不讓技巧成為阻隔對話、封閉內心的障礙。他們不僅聆聽彼此的即興樂句，還能聽懂樂句的意境，彼此給對方足夠的留白，以及淡淡的支持。讓萬物擁有自己的個性，又毫無矛盾地共存，可見深知禪的絕妙三昧。
合作的幾個月期間，湯尼．史考特住在唯是震一與妻子中島靖子經營的「正派學院」(日本古箏學院)當中，度過了相當愉快的日子。因為在他心中，音樂流派的隔閡不再，能夠隨心所欲暢飲音樂醍醐，令人再欣羨不過。
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