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沒有電影院的日子（４９）《幾部關於詩的電影》
閱讀時間約 3 分鐘
按:《沒有電影院的日子》（又名：《我在武漢天氣晴》）乃是〈Lizard的海底影院〉推出的新單元，採日更連載，預計連載到電影院回來為止，特色是零碎的引經據典還有零碎的垃圾話，不長不短的篇幅，陪您度過抗疫時光。
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當我們談論電影裡的詩的時候我們正在談論什麼？我們談論的是詩意嗎？我們談論的是詩語言嗎？又或者詩只是某種外物的符號？但是什麼又是詩意？詩語言又如何透過電影傳達？而詩與外物又如何在一部電影裡構成關係？詩是一團又一團的毛線球，剪不斷，理還亂，被我們吞進又被我們嘔出，而時間就在吞吐中變形。
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《鏡子》
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塔可夫斯基的每部電影都有濃厚的詩意，不只是因為他是詩人之子，更是因為他懂得如何廢物利用，將最臭爛的垃圾與最貧瘠的荒蕪搭建成一片指出某物不在場狀態的風景，我甚至可以說多數導演都不知這件事的重要性，如果你有的不夠多，那你就該用有限的「有」塑造出無限的「無」。
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海德格曾說：
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「每個偉大的詩人都只出於一首獨一之詩來作詩。衡量其偉大的標準在於；詩人在何種程度上被託付給這種獨一性，從而能把他的詩意道說純粹的保持於其中」
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本片就是塔可夫斯基的獨一之詩。
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《永遠的一天》
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「How long will tomorrow last?」
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「Eternity and a day。」
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這是安哲羅普羅斯最為人熟悉的電影然而也是最為人陌生的電影，關於一個癌末詩人帶著一個無名孩子，在一天內尋找詞彙的故事
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明天有多久？永遠再一天
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因為今天永遠不會結束。
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《生命之詩》
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孫子參與輪姦案，被害者甚至跳河自殺，而奶奶還有心情作詩？李滄東的《生命之詩》就是一部關於「不合時宜」的電影，詩永遠都不會是「合時宜」的，因為詩人永遠都在尋找詞彙來描寫感受，也永遠都在尋找感受來匹配詞彙，因此成為詩人就意味著不再隨意言說，甚至不再隨意感受，故沉默是片中常有的情節，無論是奶奶還是孫子，又或者是那死去的女孩。
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「寫詩不會難」
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「有寫詩的心才比較難」
電影最後，奶奶消失在畫面之中，只留下她的詩，還有她的聲音，而這聲音最終又變成了跳河自殺的女孩的聲音，然後她最後現身在觀眾面前，轉身看向我們。
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最後一部電影是本來五月要上的《波濤最深處》，這是一部關於但不限於女詩人們的電影，事實上「不限於」的部份才是讓我更加欣賞本片的原因，女詩人不是男詩人的反面，而僅是與男詩人共存的各種詩人的其中一種，出身不同，文化不同，環境不同，語言文字也不同，甚至她們的書寫也不同，卻共構成了一種詩的視域，照亮那些幽暗處，以她們想要而非導演想要的方式展示出來。
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詩人不替萬物發聲，萬物藉由詩人發聲，如同紀錄片導演該做的事情就是讓被記錄者以自己想要的方式發聲。
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在這部片上映前的幾天，雙北進入了三級警戒，我皮夾裡的兩張票也因此成了某種詩語言，時刻提醒著我那被消失的上映日還有被偷走的影院經驗。
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《新天堂樂園》是懷舊電影的萬花筒，也是多多的生命河流。人生時光與電影時間相互纏繞，我們也像在一場又一場的夢裡醒來。洞穴寓言和沙瓦托的人生一樣，回應了「為什麼我們需要電影」──電影雖是虛構，但作為現實世界的反映，它是讓我們拼湊、理解真實，也瞭解自己的重要途徑。
我們生命中無產出的時期彷彿漫無脫的，但在潛意識間，這些時光卻往往以最深遠的方式影響著我們 - 江逸夫
我們的時光 - 時間與光陰
我們經常說時間很寶貴，我們要爭取時間做有意義的事，但每人對「意義」的定義都不一樣。
我喜歡自己待在一角看看書本享受寧靜的時間，但有些人喜歡與他人相處，去旅行感受不同
有些電影的畫面富於詩性，你很難分析拆解；語言不能抵達的地方，像是遺留在沙地上覆滿雪的夏日記憶。
《再見機器人》這部動畫電影，最大特色就是完全沒有對話、獨白、旁白，音樂是唯一的語言；也有別於以往的迪士尼動畫，沒有「從此以後他們幸福在一起」的結局。
上世紀八十年代，美國紐約大都市裡，一段愛與創傷的故
2024.04.09
概要：
畫圖的事，虛無上課時間，並不記得自己還有什麼要報告，什麼都做不好，40元的午餐，去圖書館視聽區癱軟著看幾年前的電影，詩歌比賽的討論，不知道什麼是藍色窗簾的室友，補舊檔找到驚喜。
塔科夫斯基在〈雕刻時光〉一書、談論「為何創作？又為誰創作？」中，分享了許多觀眾看完他電影後的來信，其中一封寫道：「我因為〈鏡子〉這部寫信給你，關於這部電影我沒有什麼可說的，我因為它而活著。」
有一堆看完的書想整理，但礙於惰性與藉口，結果只會能拖則拖，不如趁有壓力之時把目前的理解寫下，能為之後計畫的
生於 1935 年的希臘導演泰奧・安哲羅普洛斯，其作品題材向來以國族、歷史、命運見長，並善於運用長鏡頭（Long take）推移來折疊時空變化，營造有別於純粹紀實的魔幻與詩意。約略三十歲才成為導演的他，自陳長鏡頭與畫外空間的美學運用分別受到了溝口健二和安東尼奧尼、以及柏格曼的《假面》啟發
許鞍華導演引領觀眾走入她理解詩的想像世界，因此片中才以蒙太奇手法呈現特定詩的情境，詩人不得不成為演員參與其中，這是電影與詩兩種媒材融合出的美妙體驗。觀看《詩》好似在與老友對談，他們談吐間的輕鬆愜意令人無比暢快，這是一種抒情，見證「活生生的玫瑰萬歲！」當普照萬物的陽光成為影像裡詩人生活的處所。
1. 先讀劇才演戲（想到電影《在車上》也很重讀劇）。
2. 法蘭西學院（當時的智囊團）從亞里斯多德《詩學》研究的伊底帕斯，提出「三一律」，即：
3. 時間統一律：戲的內容、劇情應在一天（24小時）之內。
4. 空間統一律：視覺範圍在同一地點（沒有現代戲劇的暗燈、落幕等轉換場
張懸在〈關於我愛你〉中有段歌詞：「我擁有的都是僥倖啊，我失去的都是人生。」我們生不帶來死不帶去，沒有什麼是真正的擁有，也沒有什麼是真正的失去，一切不過是從時間的開始走向時間的結束。我們都活在時間之中，但難道時間沒有留下一點痕跡嗎？是我們擁有時間，還是時間擁有我們呢？時間真的存在嗎？我們如
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