今年我去美麗華看了《阿凡達》的 HDR 版本，才突然發現：原來 3D 電影可以是這樣的。那種視覺的震撼正如該片所允諾的，讓一個身障的人飛翔、讓坐在座位上的觀眾飛到無垠的宇宙──藉由電影院設備，讓觀眾體驗到什麼叫看電影，什麼叫身歷其境，於是，我們真的透過 3D 技術體驗到什麼叫「I see you」。

畢竟，她是時候該去遊樂園放鬆一下了，但，什麼時候才有空去？ 每個人都有這樣的經歷，沒事的時候閒的發慌，有事的時候忙的要死，茱莉很不幸撞上了巴黎的罷工運動，緊接而來的便是一切公交系統的癱瘓，然而孩子怎麼辦？孩子可不能一直放在鄰居老太太那裏，老太太問她丈夫人呢？茱莉也想問這個問題。

《秋天的童話》捕捉了1980年代的美國風貌，還有只屬於那個年代的純情，在這個再多元再多重也不夠的時代，回顧這部電影，我們會發現這部電影的甜美是如此平淡，卻又如此長久，這是因為這部片裡當代電影早已失傳的美味秘方，這個美味秘方是關於那種生活的樸素與知足，於是今日看來這部片看起來比以往更像個「童話」。

音樂之路道阻且長，若能生存就算幸運，更別說能夠出名，來自挪威的阿哈樂團幸運的一首「take on me」一躍而起，紅遍全球，然而這卻不是他們一開始打算發行的版本，這之中就呈現了某種創作者的不幸的幸運，儘管比起餓死陋巷好，然而「以自己喜歡的方式被世界看到」卻是一個創作者最深沈的願望，因為說到底偽裝成他

反覆咀嚼之後你可能會開始覺得做為電影相當有趣，至少２０２２年我這次再看突然覺得本片在這方面可以說達到了國片關於神遊、夢遊的新高峰，但被設定為客群的婆婆媽媽能不能看的懂我則仍相當懷疑，當然這只是次要問題，好電影從來就不怕有人看不懂，除非你想拍的是好萊塢電影，還拍的讓很多人看不懂才是問題。

《咒》離台灣影史最恐怖電影當然是還差的遠，不特別去拿舊片出來比，光是拿《哭悲》出來比就知道了，不過《咒》重點其實也不在於恐怖不恐怖的問題，不然我們就不能理解何以一個偽紀錄片被處理的像劇情片，因為重點並不在於恐怖而在於感人，惡意被親情包裹才是重點。

你敢相信如果有一天你夢到一張ｉｋｅａ椅子會被課稅嗎？在離我們不遠的未來，夢境不再是私產，而是政府與財團的財產，當現實中一切土地都為人所有，政客與財閥便將腦袋動到了每個人的夢境，或者是向特定物件課稅，或者是置入廣告行銷，他們控制你的思想，也控制你的慾望，而你什麼都做不了，因為你孤單一人。

在羅伯派汀森版本裡，黑暗騎士之所以黑暗，不是因為他所背負的傷痛不為外人所知，也並非是因為他心中被憤怒給填滿，而是因為他迷失在高譚市裡，高譚市就像深不見底的沼澤，孕育著一條又一條的鱷魚，而蝙蝠俠也是其中一條，他越是與其他鱷魚拼搏，就越是發現自己的無力，因為只要這個沼澤存在，鱷魚就會源源不絕。

害者與加害人，局外人與局內人，一般人與惡魔，天使與一般人……我們與惡的距離有多近？《該死的阿修羅》邀請觀眾從一起夜市槍擊案，一起走入一群人的生活，一起看到人有多麼變幻莫測，並一起發現有時候或許只需要一個偶然，就走向天差地別的想像……

總之一名藥物公司大亨也想如此效法，而他決定出錢找人拍片，畢竟，還有什麼比電影更能名正言順的作為一種大家都能欣賞到卻又能心懷敬佩的大眾藝術呢？ 於是，蘿拉一邊告訴他接下來的故事，而鏡頭也越來越遠，觀眾不得而知這個故事將會怎麼收尾……因為接下來蘿拉請來的兩位大頭症演員的恩怨情仇才正要開始。