<推廣中>台灣浮世繪風格12景|沙小工作室
閱讀時間約 2 分鐘
沙小工作是起源:
這個是個意外，我在一個極罕見的地方，遇到了一位專門在做沙畫的老師朱國父學習，雖然只學理一兩堂課後，就獨立自己開始畫，雖然有人教導，但是仍舊自己摸索一套方式創建了這個1人工作室
契機:
隨著疫情的到來，我們幾乎沒有再外出遠行了，那時我宅在家裡，只能看著網路的各樣風景，畢竟疫情的緣故，原本要去看展覽的計畫全都冒湯了，這時有人推薦我觀看最廣為人知的浮世繪之一－神奈川沖浪裏，他希望我能夠用砂畫的方式做一套12張的服飾繪畫。
「嘿~老兄我又不是日本人，那些地方我都沒有去過」我說到
「可是那個浮世繪的風格我很起歡ㄟ」
「所以你是喜歡他的風格囉?為何不要挑戰台灣12景?」
台灣真的是福爾摩沙的島嶼，但是卻很少有專屬於台灣的12景，何況在這個觀光蕭條的階段更需要準備與推廣?不然的話等到疫情結束就來不及了?
於是我立刻打開了電腦尋找著台灣最美的12個景色，只能看到美景卻不能親身體驗，這是多麼痛苦的事，於是我按耐住性子選了12、古蹟、自然景觀與人文的景色，研究了一下浮世繪的風格就開始上工
製作過程大公開:
(1)製作過程中，先是用上了麥克筆一次到位的把它完成，比起以往的做法，增加了黑色的輪廓，讓整體更加平面
(2)之後就要考驗切割的能力，有些過於細小與細膩部分，一個不留神就把整塊給且下)去了，尤其是欄杆 、縫隙、窗戶，讓人傷痛腦筋
(3)當用筆刀劃完以後，把要上色的地方挑掉，有膠的地方與沒有的分開，與以前不同用上了大量的黑色沙，所以用完後要好好清除乾淨，免得汙染其他地方顏色
如果說哪種顏色的沙子用最多？一定是白色，如果最難收拾環境的作品？我相信一定是沙畫（所以我都在外面畫）
(4)混色是一門學問，與水彩的三原色不同（紅+藍不等於紫色），在調色也傷透腦筋，因為一但撒到上面就基本定型了
(5)完成作業後，還要記得噴上一層薄薄透明漆，防止他掉沙，曬乾就完成了
過去在傳統的兒童沙畫，只能照著圖案固定的樣貌進行上色，因為圖案顏色量不一樣，而且大多色沙根本不夠用，所以永遠是半成品的模式是呈現，沙的粗糙質感與細膩的輕巧是很多素材無法模擬的
我需要你們的支持，快把這消息傳給其他人，就有機會得到台灣12景的月曆，或者購買我的月曆，支持一人創做的我，感謝你
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二月時，和老公去台北玫瑰園拍了一堆美美的花朵，今天手癢想來畫一下。
想要試試看不打線稿直接用水彩畫，看看能不能畫好？
其實五、六年前開始重新畫水彩時，其實也沒有打稿，只是不知後來爲什麼開始打，也許是因爲構圖比較複雜，怕會失手，所以先打稿比較放心。
前年上線上水彩課程時，老師也說先打
可能包含敏感內容
無意之間看見的竹，讓我產生了想畫水墨畫的想法。畢竟我也不是繪畫或藝術家出身，即便這樣還是想要嘗試不同以往的童趣蠟筆風格。
我很喜歡這種濃淡不同、揮筆肆意的畫法。好像說話的語調有輕也有重；有近也有遠的表達方式。這是我認為水墨畫最有魅力的地方…..
利用濃淡深淺、不同的顏色以表畫師內心所想又或是親眼
這張是2021年畫的，那時剛加入線上課程，因爲和學伴們一起練字、畫畫，才比較頻繁產出作品。
那時對水彩紙還沒有概念，在美術社隨便買了一包明信片水彩紙，用雄獅水性色鉛筆畫，然後用水化開，可以看到紙張一條條的紙張紋路。
當時在網上看到一張九重葛照片，覺得色彩層次豐富，可以拿來練手，就用色鉛筆
在現代快節奏的生活中，我們常常忽略了內在世界的聲音，忙於應對工作壓力和日常雜務。然而，每個人都有一個深藏的創造力和情感世界，值得我們去重新發現和探索。沉浸式沙畫體驗，作為一種獨特的藝術形式，為我們提供了一個通往身心靈平靜的旅程。
沉浸式沙畫體驗是一種藉由手部動作和沙粒的排列來創作圖像和場景的藝術形
今天在白沙灣海邊畫畫，原想在咖啡廳喝杯咖啡、欣賞海景。然而，鄰近咖啡廳的獨特樣貌，卻吸引了我的目光。這家咖啡廳的室內裝潢，使用了大膽的紫色牆面。我百思不解，怎麼會有人用如此鮮豔的顏色作為牆壁？但也因為這個樣子，我對它印象深刻，於是決定把它畫下來。
咖啡廳以簡單的圍籬，劃出了自己的範圍。希臘風的白色
1.曾為台南現存最早的彩繪層（1978陳壽彞），於2010年修掉、重繪。
2.調查研究忽視無名畫師，因無相關研究可考，且有市場及時間上考量（有名畫師較易獲得修復經費），調研應納入不同技藝、藝術史等專業，即便尚未清楚也應如實紀錄。
3.彩繪匠師陳玉峰：「現況保存如在加護病房。」應區
可能包含敏感內容
『我想學油畫，然後學會油畫後的第一幅畫是花蓮的水泥工廠』我在DD龍夢工作坊的夢想市集裡說道。
Dragon Dreaming 龍夢工作坊是我去年11月參加的六天五夜練習營，從字面上來說就是一個孵化夢想的工作坊，他是源自於澳洲古老部落裡的智慧所整理出的一套系統， 以「個人培力、社群建構、服務地球
前18年職業生涯中，所修的圖、去的背，沒有幾十萬張也有幾千張；很多美景的構圖與角度，都在素材辨識中時常看見、描繪過。
或許是因為看過太多帶點職業病在裏頭，畫圖都可以不必看圖照描；雖不能畫得像照片一樣，但隱約看得出也是水彩的特性吧!
本來想加彩虹的，但沒位置可畫了；等待下一張找尋好位置在繪出吧~~
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