膠彩畫
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北美館目前展出膠彩畫展《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》，展覽到2025.2.2為止。
膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。
一開館就到北美館，體驗膠彩畫大展的「膠彩自習室」中的公眾活動《第八節課－膠彩畫體驗活動》，沒想到大排長龍！體驗入場時就要選好想自習的作品，不同的畫作顏色也不一樣，我們選了看起來比較好入門的《睡蓮》，畫家是鄉原古統，領了畫筆跟色盤後就入場。
無論在台灣膠彩畫的世界裡，風格怎麼變化怎麼吹，最終還是要認真看待當下，當下覺得美的明日可能就不滿意了，這是人性。風格只是回首的詮釋，不用刻意追求風格，專注當下就能創造風格。
「膠彩」是以獸膠為媒劑，調融以礦物質、土質、金屬等磨成的粉末變成顏料，台灣膠彩畫之父林之助在台灣的教育界和美術界努力推廣膠彩畫，這項技藝才得以保留。到了台中，就一定要來朝聖一下他的紀念館。
自從陳進的《三地門社之女》入選秋季文展，時隔已經一年多。這段日子裡，盧溝橋下枉死的魚群和汙濁的血液讓整個世界都為之動盪起來。在戰爭的摧殘下，除了人命以外，藝術的價值似乎也沒有那麼值錢。
台展好不容易舉辦完第十屆結束，隔年的1937年卻被戰火無情地勒令停止。直到下一年以「台灣總督府美術展覽會」
十月初的早晨，在台灣已經緩緩步入微涼的溫度之中。一隻白尾八哥披著漆黑斗篷，在草地上傻模傻樣地亂跳，只要一不注意，就能看到它快速地往地上一啄，鳥喙馬上銜著拚命掙扎扭動的蟲子。斗大的露水因為自然的神祕力量，停留在翠綠的葉子上，那飽滿的模樣像是陳進畫中仕女吹彈可破的肌膚。 自遠方，一陣腳踏車快速壓過土
【設色賦彩多斑斕・膠彩畫名家特展】
緬懷與傳承藝術家陳進女士的膠彩畫風，並以她的作品特色為主軸邀請知名膠彩畫家之作品參展，展出近60幅作品。
很少看到以膠彩畫為主的展覽，上網查了一下，維基百科的解釋如下：
看完所有參展作品，感覺用膠彩創作具有無限可能性，希望日後有機會也試試膠彩畫。
郭雪湖自幼喪父，跟著母親在大稻埕揀茶賣毛衣長大，也是台展三少年之中，唯一沒有在年少時赴日進修的人。當時台灣人若想得到真正的美術專業教育，幾乎都是前往日本留學。但考慮到家境壓力，哪來的學費呢？郭雪湖決定在台灣自己進修，怎麼進修？就是去圖書館。
林玉山 1907 年出生於嘉義美街，當時的嘉義可是南部的藝術文化重鎮，小小一條不到百公尺的美街，聚集了書畫裱褙的商家，也是書法家、畫家、詩友、藝文愛好者聚集之地。林玉山父親即開設其中一間裱畫店「風雅軒」，林玉山可說是在濃度爆表的藝術氣息中薰陶長大。
陳進永遠值得被書寫，不僅只因為她是台展三少年，不只是因為她的作品入選帝展，而是因為在台灣女性近代史上，作為一名創作不輟的女性藝術家，她的存在本身就是里程碑。
