膠彩畫
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這幅由陳淑嬌女士創作的膠彩畫〈曉春〉，完成於2017年，曾參展於107年臺中市女性藝術家聯展。畫作以膠彩技法呈現，結合東方女性的典雅形象與自然花鳥的詩意情境，展現出一種溫婉清麗、悅人眼目的藝術風格。若從構圖、色彩、人物刻畫與主題意涵等層面加以觀察，當可深刻體會其藝術魅力所在。
2025/04/21
這幅畫人物細緻寫實度很高，背景則比較偏水彩風、寫意一點。我自己會覺得人物像是被「貼」在背景上的感覺，兩種風格好像有種不完全融合的感覺。 不曉得是否刻意為之更添風采？
這幅〈平安〉為蔡清河於1993年創作的膠彩畫作品，並榮獲第七屆「南瀛獎」。畫作描繪一位年長婦人安坐於古厝門前，手中編織竹器，一旁白犬靜立相伴，背景則為傳統家祠與香火堂。此畫取材自台灣傳統鄉居生活，以膠彩畫技法細膩呈現濃厚的人情味與歲月靜好的氛圍，具備深刻的文化意涵與視覺美感。
北美館-喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道
2024/10/12 - 2025/02/02
這展覽已經結束了，我現在才寫是因為，太精彩又太難寫了，寫一點點好了。
打從展覽一開始，Threads上的網友大聲疾呼，一定要去看喔，又附上精采絕倫的說明和美圖，我老早就寫在行事曆，等考完試要去看，
上個月，在風和日麗的好天氣裡，欣賞了最近北美館展出的「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」畫展，這也是我第一次聽到「膠彩畫」這個名詞。
北美館這次的主題色系，是藍、白、紅、綠的元素組成，也是種舒服的混搭色調。尤其館內的大片落地窗，倒映著館外紅色的裝置藝術影像，很喜歡這種美感。可能是因為地
「喧囂的孤獨」，這個展覽名稱充滿矛盾卻極具詩意。作為觀者，站在膠彩畫百年的歷史長河前，我感受到的不僅是藝術家在喧囂時代中的堅守與孤獨，更是一場跨越時空的無聲對話：藝術家的孤獨創作，在時代的喧囂中找到了屬於它的永恆。
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北美館目前展出膠彩畫展《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》，展覽到2025.2.2為止。
膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。
一開館就到北美館，體驗膠彩畫大展的「膠彩自習室」中的公眾活動《第八節課－膠彩畫體驗活動》，沒想到大排長龍！體驗入場時就要選好想自習的作品，不同的畫作顏色也不一樣，我們選了看起來比較好入門的《睡蓮》，畫家是鄉原古統，領了畫筆跟色盤後就入場。
無論在台灣膠彩畫的世界裡，風格怎麼變化怎麼吹，最終還是要認真看待當下，當下覺得美的明日可能就不滿意了，這是人性。風格只是回首的詮釋，不用刻意追求風格，專注當下就能創造風格。
「膠彩」是以獸膠為媒劑，調融以礦物質、土質、金屬等磨成的粉末變成顏料，台灣膠彩畫之父林之助在台灣的教育界和美術界努力推廣膠彩畫，這項技藝才得以保留。到了台中，就一定要來朝聖一下他的紀念館。
