膠彩畫
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上個月，在風和日麗的好天氣裡，欣賞了最近北美館展出的「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」畫展，這也是我第一次聽到「膠彩畫」這個名詞。
北美館這次的主題色系，是藍、白、紅、綠的元素組成，也是種舒服的混搭色調。尤其館內的大片落地窗，倒映著館外紅色的裝置藝術影像，很喜歡這種美感。可能是因為地
以前不知道膠彩畫是新名詞，欣賞時也不知道他們做工繁雜，我真是辜負那些創作者了，感謝氣泡水及時介紹。😄
喜歡聽藝術家的創作發想，謝謝氣泡水分享影片，筆記幾句嘍：從大自然找靈感；關懷我們自己的土地、風景、人文；創作的題材也回應到自己的生活。❤️
「喧囂的孤獨」，這個展覽名稱充滿矛盾卻極具詩意。作為觀者，站在膠彩畫百年的歷史長河前，我感受到的不僅是藝術家在喧囂時代中的堅守與孤獨，更是一場跨越時空的無聲對話：藝術家的孤獨創作，在時代的喧囂中找到了屬於它的永恆。
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「美的價值，不在於它的持久，而在於如何在有限的時間裡綻放出無限的可能。」，這句話，寫得真好，也能體現作者的心境。（價值，是自己給予的，毋需靠別人評價）
北美館目前展出膠彩畫展《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》，展覽到2025.2.2為止。
膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。
一開館就到北美館，體驗膠彩畫大展的「膠彩自習室」中的公眾活動《第八節課－膠彩畫體驗活動》，沒想到大排長龍！體驗入場時就要選好想自習的作品，不同的畫作顏色也不一樣，我們選了看起來比較好入門的《睡蓮》，畫家是鄉原古統，領了畫筆跟色盤後就入場。
無論在台灣膠彩畫的世界裡，風格怎麼變化怎麼吹，最終還是要認真看待當下，當下覺得美的明日可能就不滿意了，這是人性。風格只是回首的詮釋，不用刻意追求風格，專注當下就能創造風格。
「膠彩」是以獸膠為媒劑，調融以礦物質、土質、金屬等磨成的粉末變成顏料，台灣膠彩畫之父林之助在台灣的教育界和美術界努力推廣膠彩畫，這項技藝才得以保留。到了台中，就一定要來朝聖一下他的紀念館。
自從陳進的《三地門社之女》入選秋季文展，時隔已經一年多。這段日子裡，盧溝橋下枉死的魚群和汙濁的血液讓整個世界都為之動盪起來。在戰爭的摧殘下，除了人命以外，藝術的價值似乎也沒有那麼值錢。
台展好不容易舉辦完第十屆結束，隔年的1937年卻被戰火無情地勒令停止。直到下一年以「台灣總督府美術展覽會」
十月初的早晨，在台灣已經緩緩步入微涼的溫度之中。一隻白尾八哥披著漆黑斗篷，在草地上傻模傻樣地亂跳，只要一不注意，就能看到它快速地往地上一啄，鳥喙馬上銜著拚命掙扎扭動的蟲子。斗大的露水因為自然的神祕力量，停留在翠綠的葉子上，那飽滿的模樣像是陳進畫中仕女吹彈可破的肌膚。 自遠方，一陣腳踏車快速壓過土
【設色賦彩多斑斕・膠彩畫名家特展】
緬懷與傳承藝術家陳進女士的膠彩畫風，並以她的作品特色為主軸邀請知名膠彩畫家之作品參展，展出近60幅作品。
很少看到以膠彩畫為主的展覽，上網查了一下，維基百科的解釋如下：
看完所有參展作品，感覺用膠彩創作具有無限可能性，希望日後有機會也試試膠彩畫。
