佈展紀錄Part1-進入宇宙的入口
關於這次個展，有很多東西想分享，這篇先來聊聊關於「展場的設計與布置」，我將這個部分分成幾個段落，Part1就是最主要的-主視覺的部分：
這次展覽「在自己的星球成為自己」，簡單的說就是一種「自我探索」的過程與狀態，每個人都是這個宇宙中的一個小小光點，但即使渺小也依然重要，而我把範圍再縮小到個人，也就是我自己，如果我的內心是一個宇宙，那每個不同面向的自己都是一個星球，也就是展出的每一件作品，各自代表了某個內心中的自我星球，我運用了不同的表現方式來講述這個探索自己的過程。
因此我設計的主要構想是，讓展場營造出宇宙的氛圍，讓觀者在進入展場時，會有種進入另一個時空的感覺。而主視覺就是很重要的部分，為了讓踏進展場第一眼，就有進到宇宙中的感覺，背景連同台座同樣呈現了星空的效果，也是為了讓主視覺的作品可以像似漂浮著的狀態，想說也可以消除白色台座那種很明顯的量體的感覺。主視覺的另一面大牆，是與松風閣畫廊來回討論多次，包含展場內部牆面以及空間的利用，真的很感謝畫廊願意接受我的很多想法，因此我多了這個牆面可以運用，也讓內部空間更加完整。
左邊的大面是另一面隔出來的牆
我製作了平面圖、設計圖再到模擬圖，為了讓腦中畫面思考更加周全
一開始我先畫了平面圖，作品創作過程中，會稍微思考到展場的呈現，當然要等作品和主題構想幾乎都成形後，才能真正進入展場設計與規劃的階段，為了將腦中畫面可以設想得更周全，也畫了簡略擺放平面圖與模擬圖，進行最後確認，當然中間有無數次的修改與討論，也辛苦畫廊負責策畫的人員，佈展前一直被我打擾。
最後，忙碌了三天的佈展日，看著腦中畫面一一呈現出來，真的有股莫名感動，讓我想起了第一次個展時，也是大陣仗的自己設計與佈置，呈現了一個自己會捨不得撤展的展場，也許不一定是所有人都喜歡或接受這樣的呈現，但是我希望可以創造一個，讓來看展的人都會印象深刻的看展體驗，也希望這樣的呈現可以讓大家更容易理解我想說的故事。
(展場其他部分，會再慢慢介紹，不過還是歡迎大家親臨現場，感受一定不一樣。)
《主視覺牆佈展紀錄》
8/14七夕會有個小小開幕，當天是採預約制，為了大家的安全，會有人數上的控管，大家斟酌參與喔！ ( 詳情請關注 松風閣畫廊FB粉專 )
雖然疫情期間，無法大肆的邀請大家前來，但還是歡迎大家有空蒞臨參觀，不論您選擇什麼時候前來，我都會非常感動和感謝的！
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《在自己的星球成為自己》陳佩吟木雕創作個展
▍展 期｜ 2021 / 08 / 02 - 09 / 25 Mon. - Sat. 11:00-19:00 / Sun. closed
▍開 幕｜ 2021 / 08 / 14 下午2：00（預約制）
▍地 點｜松風閣畫廊—藝術亮點 (台中市北屯區松竹路二段349號/松竹寺斜對面)
▍開 幕｜ 2021 / 08 / 14 下午2：00（預約制）
▍地 點｜松風閣畫廊—藝術亮點 (台中市北屯區松竹路二段349號/松竹寺斜對面)
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「我是誰？」
不知道從什麼時候心裡面開始有了這個疑問，在我有意識以來，我好像就是一個，會一直拼命努力做到「我覺得應該做到的樣子」的人，很用力的做著每一件事情，很努力的過著每一天，覺得做任何事都要有意義，而且不想浪費每分每秒，久而久之，我就以為那就是我。
在轉換於不同身分和立場的自己，經歷過各種事情，期望達到的、計畫之中的，更多的是無法預料的意料之外，靜下心思考後，突然發現，那些我曾經以為的那個自己，也可能只是我希望「大家覺得的那個我」應該要有的樣子而已，但那真的是我嗎？我們在世界上都有著很多不同面向，也許是自己不熟悉或不想被發現的樣子，然後害怕被發現之後會不被接受或不被喜歡，然後就選擇隱藏，慢慢地連自己都忘記了。
宇宙之大，我們每一個人就只是一個小小光點，但即使再渺小，也一定有存在的意義。那如果假設自己的內心是一個宇宙，那內心中每一個不同面向的自己，就是一個個不同的星球，有些是熟悉的、但有些也可能是自己也不認識、被遺忘的或是沒有發現的那個自己。我們從小到現在，不論哪個年紀、狀態或身分地位，都可能一直在摸索著，如何從自己內心宇宙中，去發現、認識、了解、接納並包容所有面向的自我星球，怎樣才能找到並成為「真正屬於自己的樣子」，也許這也會是我們一生都在學習的課題。
一直以來，我都有在思考，如果立體作品可以結合成為平面作品，好像會是一個很有趣的概念。這次展出，我嘗試以整體概念，延伸出一些想表達的文字內容，將作品融入其中，再將腦中的畫面放進平面畫作中，對我來說是有點陌生的，不過是個全新的嘗試，我也因此再次深入思考，每件作品背後，我真的想要表達的意思。最後也設計成一個有點像是繪本的創作集，我想透過立體、平面與文字的結合，可以更容易帶領大家進入我想說的意境當中。
歡迎大家有任何想分享交流的，或是希望我可以多聊一些關於創作、木雕或其他的什麼，都可以留言或是來IG或FB私訊我喔!
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創作是一條很艱辛漫長的路，我在這條路上發生了許多事，過程中會有很多看不到的部分，我想透過文字記錄下來。
一開始只是自我整理分析，後來希望透過文字的力量，能分享給不同領域的朋友們，這也是給自己的一個期許與目標。
大部分會以木雕為主軸，除了自身創作的部分，也會聊聊許多創作背後看不到小故事。
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人們不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光，從第一會場的幽暗空間，到第二會場的挑高展場上方的窗戶，最終到第三會場的落地窗，整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外，由人造到自然。我想，這個展覽的終點就在窗外 - - 人造的庭園之外、里山的光輝中。
賽斯說：「認識自己就是認識神，因為你都是和祂同一幅料子裁製出來的。」
我一直在探索自己在人生舞臺上扮演的角色，我究竟是誰？我為何而來？我的生命意義又是什麼？
小時候，我想摘夜裡的星星，在浩瀚的寂靜中，我感覺自己是宇宙的一部分，而宇宙也是我的一部分。
我們生而璀璨。
但隨著年紀
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
軌跡之上，是一場年輕藝術家的發問，探究什麼是模仿？我們是故意的？還是追尋所謂的「令人嚮往」的路途上的必經之途？以及其反抗的是否是真的反抗？還是只是我們太小看自己的創意而成的意外？
這是一本小畫冊，即將在高雄市五零年代咖啡館舉辦的個展中，
順道製作的一本記錄。終於辦了一場小個展，安安靜靜的辦理，
在畫冊中的最後一頁。有一篇後記，裡面記錄為何而辦的想法。
專屬的「魔莉宇宙」，是個展的主標。
是一個專屬於「我」的獨自飛翔。
在熱情與微弱之間，有一個巧妙的存在，
是剛
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以「物件悠遊」為題，藝術家丁冠云，透過母親的視角，重塑小男孩的物件宇宙觀。
展覽以織品工藝為創作基底，結合手繪、電腦和刺繡的立體雕塑，即日起至2024年6月23日，假金車文藝中心承德館展出中。
這次在絕對空間的展，依據該空間的特質，分成明室與暗室。可能去年中開始寫起了賊藝識，跑的展覽也多。這次的兩位藝術家，吳權恩與吳瑋庭，我分別在众藝術與花蓮石雕博物館看過他們的作品
妳有想過在幾歲時回望自己的過去嗎？再進一步問，妳會想用什麼方法觀賞自己呢？很幸運，我在花蓮好地下藝術空間看到這場精心設計的攝影展「生之流動，靜之幻光」。攝影工作者羅惠瑜老師在與策展人侯鵬暉老師的合作下，完成這場精彩攝影策展。
《轉化人生的藝術》- 原來我是這樣來地球---談靈魂投生的原理
《轉化人生的藝術》系列單堂課，類似於一次講座，再加上現場互動的討論時間。你可以就你在乎的主題，去聆聽在這方面高靈曾說過的訊息，也可以針對自己狀況，跟老師們進行面對面的探討。
您是否曾仰望星空時問起浩瀚宇宙「我是誰？」「我來
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