一樣的肉眼，不一樣的風景

　　這兩天開始接觸繪畫理論，試圖理解透視法了解空間概念的本質之後（空間是減法視角的世界，以前我空間概念、準確度很差，就是因為不知道可以用減法、幾何的方式來看待世界）突然學生時代無法理解的數學問題突然懂了，數學的魅力與迷人之處也漸漸得以被自己看見。

然後頭腦就開始星爆。發現原來世界是長這樣的，我竟然以前從來沒看到過（然後就那麼剛好開始重玩《底特律：變人》就那麼剛好幫助我理解空間概念XD）宇宙真的是大爆炸，一沙真的是一世界。世界真的只是我們內在的投影。

加法：黏土、細節、色彩、插畫、平面 減法：雕刻、輪廓、光影、寫實、立體

療癒的本質是去除我執，何謂我執？分界分別為我執，何謂分別？是與不是，何謂是？認知在某定義範圍內的。何謂不是？在界定「是」範圍外的。

藝術，基礎即是關係。即建立我執彼此之間的通道，使得個體自身的能量可以流動到外，也可以使接觸到化為物理刺激的作品使得觀看者自身的能量可以接通。以此達到創作者與觀看者皆有療癒的作用。

藝術所採用的資訊必須取信於人，擷取正確的資訊再加以轉換。（取材的重要性）打動人心的作品需要「真實」。越是能夠引發內在深層情感的，使某一個體的我執連結比自己更大的萬物，即是藝術。但真實不見得寫實，真實在個體的體驗之中，但體驗本身不見得寫實（例如夢境的體驗），這也是為什麼意識流也非常「真實」能夠打動人心的原因。

真實即是體驗，但體驗卻不真正「存在」，轉瞬即逝卻也能夠隨時透過刺激或想像調出來重現，很有資料庫的氛圍。因此對人生產生了一個提問，人生體驗是在無中生有，還是是在憶起？（含藏識）或許兩者都是？（從不同角度，自身個體意識以及宇宙意識）

為什麼我們能看得懂抽象的概念，能夠接受動漫對於五官的修改？看得懂火柴人？為什麼字不用照順序寫甚至抽掉一些元素也能看得懂？我執又名流水識，是知覺的智慧，使得我們的想像力可以自動地在知覺上去填補缺失的一切使其在認知層次上完整。

無論是任何的知覺，都從基準點為起跳，開始用比例做分割，以時間線切割為節奏，以音域切割為音階。旋律為主角，也是選擇去呈現細節的地方，配角成為背景（合聲），連結視覺是關係色彩互相配合是建立「氛圍」的功臣。

連結到我擅長的繪畫的造型能力（但是是用加法的概念），卻不擅長處理空間的細節，也跟我在寫作時有同樣的現象，整理架構（骨架）的能力強，卻少了故事性的色彩。

視覺（眼）：繪畫、動態、舞蹈 聽覺（耳）：音樂、聲音、舞蹈 嗅覺（鼻）：香水、料理 味覺（舌）：料理 觸覺（身）：手工、製造 直覺（意）：文字、概念、詩詞

節奏，是任一時間單位內的比例切割。「抓到基準點」是任何知覺的原點，學音樂是節奏感不好，正是因為我過去不認識、抓不到節奏的本質。慢慢理解節奏的本質之後，節奏遊戲的分數都上升了XD

所謂美感也是比例的抓取，越美的東西越是呈現了「正確」、能夠取信於人的「正確」資訊，何為正確？並非以個體為基準，而是以總體為基準。雖然說「美」的感受因人而異，但是能夠傳頌千年的美，深深植入人心的美，是每個人都能共同接收到的。

就算美得不像是在這個物理世界會出現的東西，我們也會心醉神迷，並非因為這樣的美不存在，而是這個物理世界跟五官能夠接收到的資訊，只是大千世界的一隅，而我們的潛意識知道這點。

藝術之所以引人入勝，因為它建立與個體感官之外的「真實」資訊，越是膚淺的、表面的能量，都是可以被化為結果或是對於能量感受細膩之人認知到的，可能可以流行，但容易被遺忘。

越是真實、純粹，不以掩蓋為目的的修飾（為更接近真實的點綴），就越是可以打通更巨大的通道，使更多的意識能夠匯集。藉以顯化更豐富的現實。