我如何應用數位藝術 NFT 概念？

2020 - 2021 圍繞著疫情發生許多大事，對於台灣的藝文工作來說，除了文化資產、文化觀光、博物館與藝文展演⋯⋯數位化變遷，令人雙眼為之一亮的新趨勢之一，莫過於數位藝術家 Beeples 以七千萬美元的高額售出他的 NFT (non-fungible token) ，數位藝術收藏正式翻越傳統藝術的高牆，成功進入藝術市場。

我個人之所以接觸這份消息，是因為準備國家考試的關係，說明我學著思考「政府應如何贊助與促進數位藝術家進入 NFT 市場？」等管理議題，但根本問題是「數位藝術需要管理嗎？」

我認為需要，目的是培養完整的產業鏈。

放眼望去目前政府著手管理的主要文化政策：社區總體營造、地方創生、文化創意產業、文化資產保存⋯⋯都與產值有關，但政府仍然是文官思維，距離市場經濟仍有一段距離，以地方創生為例，主要目的是打造地方經濟，吸引青年返鄉「定居」，改善城鄉差距的問題，但目前的難題：雖然成功吸引青年返鄉，但隨著計畫告一段落，青年又會離開，缺乏真正深耕的管理者，地方產業無法永續發展、或規模較小，完全不符合地方創生的概念，我認為最大的原因是未成功建立「產業鏈」。 產業鏈的重要性在於，人於環境生存所需要的條件，在產業互助中建立起來，因此圍繞著「日常」的地方，隨著產業發展越來越穩固，其深耕的意願越高，長久留下的意願便越大。好比我一九五〇年代出生的父母，便是離開嘉義到台北創業工作，隨著經營事業使生活越加豐富，台北對他們而言就是「家」了。

那麼如何建立產業鏈呢？

我將產業鏈分成四等分：創意、技術、通路、服務。 台灣的文化多元與特色產業無庸置疑的豐富，例如：彰化縣秀水鄉的酪農業、新北市水金九的觀光業（水湳洞、金瓜石、九份）、馬祖縣北竿鄉的冷戰島嶼⋯⋯族繁不及備載。有關「地方潛力點」的文史研究、產業據點、新移民與技術的遷入或經營企劃（搭配制度）屬於產業鏈中「創意」的部分；「技術」便指採購、廠商、工程等，可以透過博覽會形式，將創意具現化和產業化的過程需要的相關產業齊聚一堂，大家在一個空間中互相媒合與合作，為長遠的計劃建立有效的資源，例如：種植需要的種子、土地規劃、機具或種植技術等。「通路」則是指銷售的業務，如何將在地的產品透過正確的路徑銷售出去，讓利益回流到創意與技術端，得以更多的剩餘價值創造更大的就業機會與地方產業，都是通路的重要工作；最終，「服務」則是一切過程的回饋機制，創意本身、商品製造、取得資訊或顧客意見等等，都得以透過服務精進，那麼數位藝術如何做到？

參考資料：https://www.thenewslens.com/article/133836#&gid=1&pid=1

作為一個單位，例如：公家機關，便是確保每一個環節都有人可以參與並且合法穩定運作，因此數位藝術的創意端，即藝術家如何與管理端找到彼此？他們的作品敘事以及創作故事該如何傳遞？創作本身是否具備技術、通路與服務的市場特性？如何平衡藝術與市場的價值？如何使藝術家理解區塊鏈以至於使作品成為 NFT 銷售 ？ 技術則是藝術家需要什麼樣的創作資源（軟、硬體）？如何媒合藝術家與廠商的聯繫？如何建立起價格的生態？是否能達到廠商之間的產業合作？以至於建立起中心化的產業環境？以及有關區塊鏈的建立，上述提到無論有形或是無形的資源或存在，都可以成為區塊鏈的一部分，因此我們需要打造區塊鏈的 IT 產業，使我們思考如何在藝文產業跨領域合作？ 通路則是結合區塊鏈技術，將各式各樣的創作者以及其數位藝術，以 NFT 的形式銷售，獲利回歸創意端繼續開發其作品、國內外知名度、公共關係等。服務端也是一樣的，連同前述都將成為一個又一個鏈接，彼此互相強化，最終成為一個完整的區塊鏈。

我如何在數位藝術中成為一個角色？

我作為一個微小的個體，「發掘」是一個很重要的工作，搜尋「產業鍊」每一個環節需要的資源，並且編列紀錄，例如：藝術家在哪裡？數位藝術何止視覺？因此藝術家與作品分類？如何開拓各種藝文作品成為 NFT ？藝術家需要怎麼樣的軟、硬體？哪些公司生產相關的技術支援？哪些平台可以進行策展與銷售？哪些環節可以接觸顧客意見？哪些需求可以精進數位藝術的市場性？是否可以更加精準預測國際的藝術趨勢提供創作者參考？

一個人的力量小小的，但是每個人都做好自己的部分，並且互相合作，就會製造很大的產業環境，而我能做的，就是讓彼此知道對方的存在，達成運作的最大可能。

台灣從來不缺優秀的藝術家，跨類型、風格、內容與形式⋯⋯各自在其機會與平台經營作品，例如：＠3cm_lin、@dadiogaosai、吳燦政臺灣聲音地圖⋯⋯又是族繁不及備載，成為 NFT 的潛力亦是不容小覷，「發掘」的工作將永無止盡，「寶島」名符其實，這塊土地是如此美妙與充滿機會。

放手一搏吧。