寂 寞 拍 賣 師 🧸
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人類的情緒該如何鑑定？
這部電影由義大利導演Giuseppe Tornatore 2013年所執導的第十部電影，也榮獲第58屆義大利電影金像獎-最佳電影的殊榮，個人認為後勁極強而且內容發人深省，加上完整穩固的架構與精心安排的鏡位，以及唯美懸疑的風格，隨著劇情的發展、透過演員們精湛的演技，讓人反覆思索、不得不陶醉其中。
《 每個人都有不為人知的一面 》
故事的主角拍賣師佛吉爾，擁有鑑賞藝術品的獨特眼光與辨識真偽的深厚功力，幾乎只需要一個放大鏡就能看出藝術品的真假，經由他親鑑過的作品真實性幾乎無人存疑。同時他有著嚴重的潔癖，總是帶著手套避免直接觸碰人事物，但卻願意親手觸摸藝術品，然而在拘謹孤僻的表象背後也有不為人知的一面，佛吉爾與合作夥伴比利利用職業之便，在拍賣會上裡應外合以低價標下許多他情有獨鍾的畫作，並將這些畫收藏在私人密室，而這些畫，正是各個時期的仕女畫。
第一次看到佈滿牆面的畫，我很好奇佛吉爾為什麼對「女性」的樣貌有所渴求。是愛裡的缺乏？還是純粹的欣賞？無論如何，也許就和片名「寂寞拍賣師」一樣，因為寂寞，所以渴求。
我想，在現實世界中，每個人應該都和佛吉爾一樣，在他人的眼光外，都有著自己的故事、別人不知道也不了解的事，我們會感到寂寞，會感到各種情緒，電影中的佛吉爾也為了一個女生而改變自己，體驗不同的人生，最後卻是自己承受一切，不過我相信，即便重來一萬次，他還是會這麼做，這並沒有所謂的對錯，因為在自己的時區裡，每個人都是準時的。
《 人的情緒就像藝術品，是可以偽造的，看起來是真跡，其實是贗品，包括喜悅、憤怒，甚至是愛，該如何鑑定? 》
「所有的贋品中，都隱藏著真實的痕跡」這句話從佛吉爾口中說出來，似乎就象徵著悲劇性的結果，能精準判斷藝術品真偽的佛吉爾，卻始終猜不透人性，「所有事情都是可以被假裝出來的。」跟佛吉爾一同騙取價差的拍賣會買手比利，曾這樣告訴他。而這句台詞，也間接地告訴著觀眾 — 這部電影是一場精心佈置的騙局。還記得當初看到結局時的震撼，久久不能平復，甚至會開始懷疑人性，究竟何謂是真正的「愛」呢。
《 關於寂寞 》
總結來說，我覺得這是一部懸疑浪漫卻讓人心碎的電影，平常爽片看太多偶爾看看這種具有啟發性的電影我覺得也很有意義。「寂寞拍賣師」最後的最後，佛吉爾為了那名為「克萊兒」的女子r兒時唯一喜愛的布拉格餐廳，而前往捷克。走一次故事裡的天文鐘、廣場，坐進名為「日與夜」的咖啡館裡，他是為了感受克萊兒呼吸過的空氣、走過的地方、還有愛過的城市而來。
我想，對他來說，在一切虛構的回憶裡，感情是真實的。即使知道現實的的真相，佛吉爾仍然選擇相信，在「愛」包裝下的騙局裡，仍然是有那麼一點的真實，畢竟，蒐集了一生的的仕女畫，也只為拼湊出心中「妳」的樣子啊。「我在等人。」服務生擺上餐具，佛吉爾留著同桌的位子，永遠保留。該妥協於現實的樣貌，還是在心中仍然懷抱著希望?佛吉爾選擇了後著，我想，這就樣英文片名(The Best Offer) 一樣，沒有標準答案，衡量我們心中的那把尺，就是最好出價。
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爬梳兩部文本，共通的心理語言與悲劇性質，不禁使人好奇，其中是否藏匿了導演潛意識中的重要課題？正如佛吉爾堅信：「所有贗品都有真實的一面」，而這樣的猜測，也是一種形而上的偷窺吧。兩片中的孤獨與始終缺席的愛，如一串複雜的密碼，開啟了通往同一間密室的大門，而電影開演那一瞬間，我們也就身在其中。
在最近的義大利旅行中，作者重遊佛羅倫斯，並分享了此次旅行中遇到的挑戰與風景。文章提到佛羅倫斯的酷熱氣候、遭遇的畫販詐騙以及高鐵誤點等不愉快經歷，同時也讚美了當地的藝術與美食。雖然遇到一些麻煩，作者仍然認為佛羅倫斯值得一去。希望這篇文章能為計畫前往佛羅倫斯的旅客提供一些寶貴的經驗與建議。
２１年前的舊電影了，趁著快下架前看一下。但熱愛愛情文藝片的我當時怎麼沒看呢？我猜，大概是因為片名太不像愛情片了吧！現在看來，一名愛情失意的離婚婦女去義大利散心時因緣際會買下年久失修的房屋，獨自在人生地不熟的異國修繕房屋、修復心靈。這個不就是我現最愛看的那種題材嗎！？二十年前的觀光愛情片！！！！
作者分享了關於躁鬱症前任的愛情故事。從一見鐘情到相愛相傷，再到最終崩塌，其間發生了諸多戲劇性情節。
深入探討了追逐愛情時所忽略的現實問題，展現了對愛情和生活的深刻思考。文章以一種散文的風格寫作，混合了個人回憶和對當時情況的分析，使讀者更容易與作者產生共鳴。
「愛是世上唯一的普世價值。」《愛情性本論》以哲學思想為愛慾的主題進行辯證，女主角蘇菲亞就此成了她口中愛情理論的實驗品。作為一名40歲的中年女性，面對現階段「感情」的掙扎，兩名男性角色分別掏出了她理解「愛」的兩面。其一是她的老公札維耶，她精神上依靠的靈魂伴侶，兩人總能平等地交談如此愜意，幾乎成為朋友般
電影《盜墓奇美拉》藉由盜墓的故事，探討了底層社會問題與藝術的諷刺。女神像的現身成為劇情的高潮，呼應了莫札特詠嘆調《噢！神哪！我願說明》，形成強烈諷刺。本片探討了阿圖尋覓心中「女神」的意圖，倒吊人象徵的自我犧牲，反映對價值的追求。透過自由的嚮往，表現了主角對生命的渴望。片中充滿各式意象，值得深入解讀。
有的人說這是一部爆了雷就不用看了的電影…但是相隔了十幾年再重看一次，發現它就跟文學或藝術作品一樣，簡直可以看它個好幾回，因為一部被精心打造的作品，很難一次就可以參透全部奧秘，不同年齡與歷練的人將各自品嘗出不同的味道，也許這也是這部作品的傑出之處吧?
年輕時期走馬看花，這仍然是讓人十足感到震撼
「一如生活是一門藝術，愛乃是一門藝術。」-佛洛姆
正好在閱讀《愛的藝術》的這段時間裡，看了文溫德斯和役所廣司的電影《我的完美日常》，重新去認識愛也重新認識禪。
準備好皮衣和行囊，進入希臘鬼才導演尤格藍西莫的獨特世界，換腦重生，享受、遊歷、成長，探索如何”生而為人……
「 即使是最悲傷的離別，也要留住你最美麗的容顏。」這句動人的台詞，出自日本知名電影《送行者：禮儀師的樂章》，講述一位失業的大提琴手因為失業，陰錯陽差踏入 “ 禮儀社 ” 工作的故事，從不被周遭的人理解到贏得尊重，也向觀眾揭開了有關生命工作者的那層面紗。大家常說影視是人生的縮影，現實總比電影還精彩，對
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