眾聲喧嘩的年代，「沉默」才是唯一的聲音！
從馬丁史柯西斯Martin Scorsese的成名作【殘酷大街】，隱然就開始探討「罪與罰」的議題，街頭到教堂，遠古到近代，其中最明顯的是1988年的【基督的最後誘惑】、1997年的【達賴的一生】到2016年的【沉默】，他用三部電影，完成一部宗教史觀－神是什麼？人是什麼？神與人的關係又是什麼？
改編自日本作家遠藤周作的【沉默】，講的是日本幕府時代，一個葡萄牙耶穌會的教士到日本傳教，並調查恩師因受刑求而棄教一事，畢竟這是整個歐洲天主教信仰的失敗與恥辱。這個故事直指宗教的最根本問題：神究竟存不存在？如果存在，為什麼會對世間的罪惡、人類的苦難視而不見？「神的沉默」是否就是人(尤其是傳教人)心中的痛？重點：遠藤周作或【沉默】不只是討論神的沉默，人的沉默才是歷史最殘忍的一面，尤其是宗教只頌讚殉道者、得道者，卻對棄教者的痛苦掙扎完全棄如敝屣的隻字不提。
從1992年，遠藤周作遠赴美國與馬丁史柯西斯討論改編【沉默】一書，1998年遠藤周作過世，到現在的電影版本問世，馬丁史柯西斯自己說：「表面上看來，信與疑是不相容的，我卻認為兩者比肩並行，互為滋養。疑會導致嚴重的疏離，但若與信共存──真正的信，始終的信──到最後卻可以達到兩者融合的喜樂極致。」看完【沉默】，深覺得──宗教是一種信仰，信仰卻不同於宗教，脫離宗教的外在表相，根植內心的信仰才是價值所在。
【BPM】2017
每分鐘120下的心跳，介乎抒情到舞動間的節奏，也是想要努力活下去的頻率。這部法國電影描寫1990年代初ACT UP組織及HIV患者對抗政府、政策、社會、偏見、藥廠、家人、親人、朋友的點滴，電影不只是講一段同志運動歷史這麼簡單，而是傳遞活著的不簡單，特別是將生命最後的搏動散發出去，企圖引起人們的關注HIV或AIDS。同樣身為人，並不因身上帶有世紀黑死病毒而有所不同。
在那個愛滋病逝無法舉行喪禮的年代，「BPM」流洩的憤怒與悲傷，從大我看小我，進而從個人回到時代，刻劃的心情，傳遞的理念，隨著生與死、歡樂與痛苦、心跳與節奏、自己與他人，它不只是HIV＋的歷史故事，而是關於人努力活著的啓示錄。
我深受感動！！
【最後一堂課】2015
面對死亡，是讓你學習如何好好地活著。
【最後一堂課】一個92歲的老人家瑪德蓮，在生日宴會上宣布，自己決定要在三個月後「有尊嚴」的死去，老與病都已經是年邁的她無法承受的負擔，她做好了準備，不想死在醫院病床上，但是兒女顯然不能接受這個老母親的決定。
這部電影有其背景存在，【最後一堂課】的電影改編自原著「那就10月17日吧！」，講的是法國前總理利昂內爾若斯潘母親蜜海兒若斯潘的真實經歷，蜜海兒在年輕的時候，是社會運動者，也是「ADMD爭取死亡尊嚴權利協會」的成員，她自然對於生老病死的議題已經有著準備好且有定見，原著就是以女兒為觀點，將如何上這堂死亡課程的學習過程紀錄下來。
從生死議題轉變到家人親情，作者諾愛拉夏特雷是鞏固爾小說獎得主，文筆自然不差，與前陣子看過的以色列電影【快樂告別的方法】，同類型的【春日光景】、【生命騎士】、【慢性病】，或是BBC【如何死亡：西蒙的抉擇】等相對照，變成電影版的【最後一堂課】就顯然很中產階級思維，導演也差點不知道該為角色們收尾，但電影我仍然推薦的加分處，就在於電影畫面處處都有設計，找來桑德琳波奈兒，和84歲的瑪蒂薇拉隆加演出母女，兩人精彩的對手戲，為電影加添了許多血肉厚度。。。從法律、道德、親情、社會、人權、生死等不同視角思考關於死亡的問題，【最後一堂課】讓你看到人生在放上最後一塊拼圖時，那一刻，你才會知道這輩子拼的是什麼圖畫──如何用生命換得面對死亡時的那份尊嚴，我正在學習這堂課！！