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顧爾德！十大真相
閱讀時間約 1 分鐘
夜空明明有星光，為什麼我們看不見？
因為燈光太多、太亮！怎樣才可以看見群星閃耀？
找個沒有「光害」的深山、原野、海上。越少人的地方，越能看見星星！這就是越獨特的心靈，越需要孤獨的原因。他需要遠離庸俗。亞里士多德說：「喜愛孤獨者，不是野獸，便是神靈！」
1964年4月10日，31歲的鋼琴家格倫．顧爾德（Glenn Gould），正值事業的最高峰。他演奏完所有曲目，在響亮的掌聲中走下台。這是他最後一場音樂會，他發誓永遠離開舞台。他開始離群索居，他是獸，還是神？
1. 3歲開始學音樂！
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當心中的夢想火苗燃起，需要的是「燃料」去推動夢想，但是去哪裡取燃料呢？媒體只能告訴你，誰成功了，只有表面，沒有深入。學校也一樣，只能告訴你那些人很偉大；沒辦法告訴你，他們是「如何」成功的？「為什麼」他們可以有不一樣的人生？
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
巴哈有一次在宮廷演出時，他的大提琴被人動了手腳，除了G弦之外的其他弦都被弄斷，當所有人等著看他當眾出糗時，他沒有臨陣退縮，而是用一條G弦即興演奏一首詠嘆調，就是如今著名的G弦之歌。這個故事告訴我們當遭遇困境時，只要不放棄，就有機會演奏出超越自我的人生樂章。今天分享六首以音樂家為名的歌曲
費亞多，上個世代最後的寶鑽，高齡73歲仍然堅持表演。費亞多的靈魂燃燒著濃濃的北國之魂，琴鍵上總有火似地的表現，帶給人們希望之光。今年六月，費亞多將再度來臺。這次場館從誠品升級國家級規格，在臺北國家音樂廳和衛武營音樂廳各有一場獻給臺灣樂迷的獨奏會。
賦予鋼琴個性與靈魂的調音師，儘管關鍵不可或缺，卻往往隱身於幕後，不為人所知。這部作品為調音師描繪出清晰的輪廓，以調音師作為舞台中心，順著樂音的震動，向外牽引著「人」如觸動音樂或是被音樂觸動的人、「物」如悠久或是被廢棄的鋼琴樂器，串以「事」譜寫出人與物尋覓共鳴的孤單與無悔。
享譽國際的冰島鋼琴家維京格・歐拉夫森（Víkingur Ólafsson）本週首度來台，並於於北、高演出巴哈經典作品《郭德堡變奏曲》，他向世人展示了一個非常獨特且精緻的詮釋觀點，這是他打磨已久的成果。
「我的音樂家父母，給了我一個天高地闊的自由童年。」歐拉夫森表示，來自音樂家庭，
你以前學彈琴有沒有很喜歡古典音樂?
最近在 IG 看到要看見一些管弦樂團演奏，深深被他們迷住了，於是在 YouTube 瘋狂看鋼琴家彈鋼琴，然後愛上了中國鋼琴家王羽佳，好型好勁。然後又看了郎朗成長故事，一個天才音樂家看來天生就是天才，原來他以前也是多年苦練過來的。
我正在學色士風嘛，我決定要繼續
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
縱觀音樂歷史，有些藝術家滿足於中庸之道，為了主流聽眾的商業利益，創作出可口的流行音樂；然而，另一群則勇於挑戰聽眾的接受界限，他們想要震撼和顛覆期望。在當下龐克搖滾已成為陳腔濫調之時，蓋瑞·威爾遜（Gary Wilson）的怪異實驗風格仍無出其右。
這篇文章描述了主角在兒時被音樂老師霸凌的痛苦回憶，以及在京都與朋友相遇，開啟對爵士樂與Chet Baker的喜愛之情。隨著時間的流逝，他逐漸接受並擁抱音樂，與音樂產生關聯的人、地點、以及逝去的回憶成為他心中永恆的存在。
某天休假日，宿舍附近傳來一陣陣練習爵士鼓的聲音，好奇心使然，斗大了膽子闖進去瞧瞧，原來是一個大專學生搬來了一套鼓正在練習。在閑聊中提到他過去打工時期，每當遇到逆境心情低落時都會聽的一首歌。
我的英文程度很差，但在這Blues神奇的感染力，神一般的吉他尾奏，在之後的日子裡，時不時的在腦海中迴響起
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