愛情‧不用翻譯

　　第一次注意到女主角“史嘉蕾喬韓森”，是在勞勃瑞福於一九九八年自導自演的《輕聲細語》，當時的她還只是個小女孩，但其出眾氣質卻已令我眼睛一亮，心裏只想：「這小妮子長大後非同小可。」之後她也參與許多電影角色的演出，不過均只是配角，引不起大多數人的注意，直至遇到導演蘇菲亞科波拉這位女性導演，慧眼獨具，選她擔綱本片女主角，飾演劇中那位多愁善感、想當作家卻恨自己作品的女孩，陪伴著新婚、沉迷攝影師事業的丈夫到日本工作，那種生命中的孤寂，需要細膩而自然的演技才能表達傳神，非性情中人則難入戲詮釋。

　　男主角則由《魔鬼剋星》一炮而紅的“比爾墨瑞”來飾演劇中那位同時面臨職業倦怠、家庭疲乏、中年危機的影劇男星，因接下三多力廣告而來到了東京。異鄉的一切，是那麼光怪陸離，又是那般的如影隨行。空中庭園般的酒店俱樂部裡、附設精美夜景的客房中，兩個人拼命喝酒、抽煙；兩個靈魂徬徨、無助、摸索、渴望有條出路能逃離現狀。“比爾墨瑞”演出作品繁多，演技已臻影帝境界，盡將那種中年已衰的失落靈魂傳神詮釋開來。

　　本片奪得金球獎三項大獎，包括喜劇類最佳影片、喜劇類影帝(比爾莫瑞)以及最佳劇本獎，也獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演等多項提名，導演蘇菲亞科波拉是史上第三位入圍的女導演。本片製作成本不高卻獲獎連連，可說是「小兵立大功」，便如李安的《斷背山》一般，投資小而獲利大，引起的回響更是驚人。

　　《愛情‧不用翻譯》中文片名是直到影片即將上檔時才正式敲定，最早的片名則是《東京不是我的家》，那時自己網站上有即將上檔電影新片介紹，因此老早便開始關注這部電影的上映日期，當最後看到正式片名發佈，心裏亦自讚嘆：「能想出這個中文片名的人委實不簡單，日後勢必引起一陣跟進模仿之風。」

　　本片由蘇菲亞科波拉自編自導，拍攝構想來自一段深刻記憶，當她20多歲時，為了自創服裝品牌”MILKFED”進軍日本，幾年間入境東京六、七次，她回憶當時「在東京來來去去，常常在飯店遇見相同臉孔，即使沒有交談，不知道對方身分，但吸引人的是，彼此間經由目光默默交流的情誼，一種外國人在日本、旅人在異鄉的濃烈『同志情誼』，分享同是過客的心境。」片中，導演將這種情感衝擊轉化成既甜蜜又感傷的喜劇，在笑聲之外，也能體會「雖然短暫，卻深刻、永遠的感動」；而和導演外型有些神似的女主角史嘉蕾喬韓森，成為本片的最佳代言，替導演道出這段動人的回憶，讓觀眾一起感受相遇後的發現。 

　　另一個創作靈感，來自導演對比爾莫瑞(Bill Murray)的景仰，尤其是他在電影【都是愛情惹的禍】Rushmore中的表現，導演形容他是「充滿機智，收放自如的喜劇天才」，在本片中，他表露更多豐富情感的一面，演出置身荒謬處境的美國明星，遭遇「真實環境比虛構更具戲劇性」的無奈。因此，從劇本撰寫開始，比爾莫瑞的風趣和智慧已開始在片中慢慢顯影。

　　憑藉獨樹一格的喜感和精準的搞笑演技，，從1979年至今演出近40部電影，比爾莫瑞以「冷面笑匠」的諧星印象，縱橫賣座電影與半嚴肅半搞笑電影之間，其中有多部創下票房佳績，深受觀眾喜愛，但也因為片型始終和得獎無緣，直到98年以【都是愛情惹的禍】Rushmore獲得紐約影評人協會、國家電影協會、洛杉磯影評人協會和獨立精神獎最佳男配角獎，並且再度入圍金球獎。 

　　出生芝加哥，比爾莫瑞跟隨兄長進入演藝圈，早期在當地的廣播節目中表演，後來加入電視節目「週末夜現場」，為他奪下了第一座艾美獎，名氣逐漸響亮；1979年第一部電影【Meatballs】他將節目中嘲諷、名嘴本事極致發揮，不動聲色卻拍案叫絕，接著【Caddy Shack】、【stripes】更確定他一線演員的地位，尤其82年的搶錢電影【魔鬼剋星】Ghostbusters，讓他擠身票房巨星之列。

　　之後幾年，比爾莫瑞事業走的並不順利，幾部作品都沒有獲得肯定，他開始自我放逐，而【回到過去】、【魔鬼剋星續集】的票房也不如預期理想，直到93年，演出令人讚嘆的喜劇，由【魔鬼剋星】導演哈洛雷米執導的【今天暫時停止】Groundhog Day，讓他重返票房排行，再上演藝生涯高峰；其他作品也多保有他的幽默風格，並為電影加分，98年由韋斯安德遜執導的【都是愛情惹的禍】終於贏得影評人的大獎青睞。

　　導演蘇菲亞一直希望可以和比爾莫瑞合作，為了邀請他演出本片，她說自己花了大半年騷擾他，還透過友人聯繫、早早將劇本送上，等到他看完劇本，說願意接之後這部電影才確定開拍；拍攝時，導演也完全信任比爾莫瑞，加入許多演員的即興演出，演活一位與日本格格不入，面臨危機又脆弱的中年男子，如紐約時報報導「這樣的合作是導演對演員天賦的欣賞和運用，做了最完美的示範」，而且「毫不費力但效果十足的演出，將足以為他贏得遲來的奧斯卡獎。」

　　如果不是在東京，他們的人生將不會有交集！因為身在異地的迷失和寂寞心境，兩個無共通點的美國人，在一次意外假期找到彼此心靈相契的頻率。就只能是在異地，兩個遙遠的人，在異化的城市中顯的同調，才有機會接近彼此﹔就只能在異地，兩顆被束縛、制約、甚至早已畏縮、凝固封閉的心，才有勇氣去愛、用全心全意的溫柔去珍惜。片中兩人關係看似無關愛情，更似父親對女兒的關懷，同床卻無親密舉動，心靈卻已相知相惜。

　　本片的重點在於「男女間存有潛藏著愛情的友誼」，愛在心裏，但卻不能釋放開來，只能依靠「友誼」而讓彼此淡淡情懷在異地裏無形滋長，從徬徨無助到互相摸索，這跟偷情無關，因為兩人從頭到尾沒有激情越軌，有的只是最後男主角即將離開東京時，自車中望見人潮中的女主角，當即下車追上，彼此深深一擁，臨別一吻，千言萬語，當真《愛情‧不用翻譯》。