電影《河畔小日子》：在河畔緩緩出走，演奏藍調的時光
閱讀時間約 1 分鐘
被丟棄的冰箱、電話、玩具、各式各樣的傢俱堆放在河畔的一角，颱風過後，這些傢俱卻依然安好地待在原地，一樣靜靜待著，太陽照射下來就像被擁抱一樣，竟然有種安心的感覺，而地板上的積水反射出湛藍的天空，看起來特別清澈，小農場的籬笆東倒西歪，不過沒關係，重新排好就好。
《河畔小日子》的角色都有自己的故事，會思念、會孤單、會悲傷，在失去至親或經歷絕境後，被留下來的人們，就像被丟棄的傢俱般，彷彿失去了存在價值，可是，也有可能像電風扇被拾起後，重新為人帶來涼爽的風，重新找回自己的定位，讓人願意繼續舉步維艱，一步一步向前走。
有時，只想讓悲傷跟著身體泡在小浴缸裡，等待蒸發、流過臉頰；有時，需要和人一起吃飯聊天，配著小黃瓜、番茄和漬物，大口大口滿足地吃下肚；有時，需要好好大哭一場、澈底釋放一下；有時，需要懷抱一些詭異的想法，才有活著的感覺；有時，會慶幸自己還活著，不敢相信自己可以擁有笑容的資格。
尋找生活中小小的幸福，就像尋找五分鐘的快樂，就算日子艱苦，也會過得下去。
荻上直子導演的《河畔小日子》會是我今年度愛慘的作品之一，如果在年末寫年度榜單時，看到本片被排在第一名的話，不用感到意外，因為它就是這麼厲害，無論感人還是幽默，其份量與時機都恰到好處，故事平淡卻很有後勁，冷不防來好幾個笑點，還會勾起食慾，在細膩而私密的劇本中，呈現滿滿的溫暖與療癒的幸福感——也是平凡而欣慰的飽足感。
話說完，我要再去添一碗飯了。
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如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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晚上八點後就自然而然要放輕聲說話，好安靜，有人走過家門前都知道的那樣。明明捱
遇上颱風假，一定是一段不得不放鬆自己的時光。找到一個空靈的心境，開始整理自己的心靈。思索自己的一切，慢慢整理每一項物品。現在的行動是慢慢地清理、放下每一件物品。這種突如其來的平靜怎能錯過？
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