林嘉欣

《美國女孩》是導演從她的自身經歷發展而成的長片，故事延續其短片作品《姊姊》。 《媽的多重宇宙》跟這部電影都在講述華裔美籍母女的相愛相殺。

《非戀人絮語》將愛情主旋律一再變化，唱入了「是與非」的人生難題，拋出一個沒有對錯的感情辯證，劇中的角色「曲終人散」，螢幕前的觀眾卻是「曲終人不散」，在高亢與低落間咀嚼著箇中滋味。他們的戀情，近看是乾柴燒出烈火的紅玫瑰，遠看則是三歐元買到的一束白玫瑰，伴侶間的相處作為生長的土壤，一個念頭就讓愛生了根，

《美國女孩》是一套我看得相當感觸的電影，大概因為我也是某個母親的女兒（笑）

【美國女孩】最精彩、最動人，且感情曲線最完整、最有張力的，其實是電影中「馬」的象徵意涵。

《美國女孩》賣的是一種台灣90年代進入千禧年之際的記憶共感；故事藉由一位女孩隨著母親和妹妹從原本移民美國的生活，回到台灣與父親團圓，並重新適應台灣生活的過程，描繪出有關「家」與「夢碎」的故事，十分動人。

最近看了聽了幾位身旁朋友看完《美國女孩》之後的感想，莫不是將手伸入電影與自身共鳴的刺點中，掀開個人與家庭之間的裂縫與傷口。或許就是《美國女孩》的誠實太過貴重，逼得觀者不得不以同樣的誠實相待。

逃避雖可恥但有用，但要意識到自己正在閃避，等到某個時刻該面對的還是得解決。所有的一切都是如此，時間不會解決問題，能解決問題的只有自己。 這是我私自對這句台詞所下的註解。

在鍾孟宏導演的《瀑布》中，用了疫情和思覺失調來一步步地解構這個家庭在「分崩離析」與「重建」的過程，《美國女孩》看似也有上述的部分元素，但電影本身卻是一次極具私人的嘗試，但這份私人情感卻因時空背景，足以讓觀眾深刻投射進電影。

時間回到SARS爆發的2003年，人們還在用撥接上網，用MSN和人交流、用無名小站與人分享生活。時間一轉眼來到2021年，已經在聊著元宇宙的我們，仍上演著和《美國女孩》那個年代一樣的情節：因為病毒大家戴著口罩、無法自由的教育體制，還有在華人家庭中，無時無刻在上演的情緒勒索。

越深刻的故事，越得輕巧對待，《美國女孩》洗鍊、俐落且不濫情，灑落的細節，正好盡顯萬物的一體兩面，有光有影，有生也有死──冉冉堆疊的通俗日常，沈穩捕捉住人心的徬徨、搖擺與信仰。然而，這部電影，不僅關於女孩、疾病，還道出臺灣的處境，猶如千禧世代的縮影，讓人得以明白夢想與現實的夾縫，到底塞藏了多少的破碎。