電影《超時空亞當計畫》：科幻皮親情骨，幽默可愛而療傷的旅程

只是一個彎腰轉身，一下子，孩子竟然都長大了。

看著孩子成長，對父母來說是一件很驚奇，但也伴隨恐懼的事，會慢慢開始想像孩子的未來，會擔心孩子過得好不好，會害怕孩子長大後改變了…會不會就不愛父母了？會不會就不再擁抱父母，那種會把肋骨勒斷的大力擁抱？

萊恩雷諾斯主演的《超時空亞當計畫》用科幻講親情，觸碰角色內心深處的遺憾與憤怒，以穿越帶來最珍貴的和解，與父母和解，與自己和解，萊恩這次一樣嘴賤，但故事更在乎他飾演的亞當，如何卸下「嘴賤」這層偽裝。

薛恩李維導演大概是目前最能掌握「萊恩雷諾式」或該說「死侍式」笑果的人選，甚至還能替笑果加料，這也難怪之前在《脫稿玩家》跟萊恩合作過後，隨即又一起拍了《超時空亞當計畫》。導演總是能在萊恩在耍嘴皮子、開玩笑的時候，又呈現出他隱藏在搞笑背後其細膩的情感。

無論是《脫稿》他與好友巴迪傾訴自己只是遊戲人物的徬徨與憤慨，或是《超時空》他與母親在酒吧一邊閒聊親子經，一邊向她分享自己塵封已久的思念與懊悔（當時母親以為他只是路人，不知道真實身分），這兩場戲都證明萊恩的角色不只會嘴賤而已。

因為一場意外而父親離世，讓亞當與母親都承擔非常沉重的傷痛，心裡受傷過的孩子總是會特別早熟，大人不懂自己的痛苦，只能獨自默默消化，生活也變得很無力，剛開始會很思念離開的人，後來卻變得憤怒、麻木，再後來就分不出思念與憤怒的差異，然而直到真正長大成人以後，再一次失去愛人的時候，亞當才後悔當時的叛逆很愚蠢。

但大人何嘗不會想安慰、理解孩子？
誰又來安慰與理解大人的心情？

於是親子之間開始堆積疙瘩、隔閡和代溝，而這些問題就成為每個受傷的人，其內心那一層又一層的偽裝，也許是故作堅強，也許是假裝無所謂，也許是憤世嫉俗，可是卻永遠無法真正化解心中的痛，「你不也很難過嗎？告訴孩子吧，你以為故作堅強是為他好，假裝沒事的問題就在於，他真的會相信」，亞當以「過來人」的身分給母親建議，其實也想安慰母親不要太難過，訴說自己過去來不及對母親說的話，事情都會過去，傷痛還在但沒有關係，與孩子分享不會讓孩子看不起，反而有機會讓關係更親近，痛也許就不會再那麼劇烈了。

又如同父親對亞當不斷說著我愛你，就是希望能夠安慰亞當、讓亞當知道：爸爸無論如何、無論何時都還是很愛你，現在不說以後也許就沒有機會說了，「你（們）就是我的未來」，父親自認不是完美爸爸的遺憾、亞當失去父親的遺憾，通通都在這一刻轉化為愛，著實融化亞當內心的傷痛，而亞當也終於聽見他一直想聽、卻來不及也沒機會再聽到的告白，擁抱所產生的溫暖，會比太陽還炙熱。

（從父親命名時空旅行的計畫名稱「亞當」來看，不難發現父親是真的很愛亞當，代表亞當這孩子就是他此生最偉大的發明，然而忙於工作總是沒能好好陪伴他。）

《超時空亞當計畫》之所以好看，原因跟《脫稿玩家》一樣，都有精緻高水準的動作場面與特效、起承轉合流暢的劇本，當然還有萊恩雷諾斯一貫的搞笑方式，但讓電影更好看的是編導從幽默的故事裡汲取悲劇的色彩，讓角色的思緒與遺憾來放大故事的情感，使得角色的互動有說服力又觸動人心，而且具有療傷效果，整體來說《超時空亞當計畫》是一部故事詼諧、感人、有深度，嘴賤同時還會流淚的佳作。

我很開心萊恩雷諾斯在 Netflix 上，終於有真正好看的作品，私心認為這部上院線看大螢幕應該也很合適，期待下一次萊恩雷諾斯與薛恩李維導演再次合作，據說會是《死侍3》，血腥、色情和嘴賤是否會被閹割是一個好問題，總之還是非常期待！