生成式藝術的浪潮要來了！

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發展歷史

生成式藝術的起源可追溯至上世紀六零年代，美國藝術家John Whitney使用電腦程式生成了一系列複雜的圖像和動畫，並將其稱為「電腦動畫」，這開啟了科技作為一種創作媒介可能性，七零年代後，匈牙利藝術家Vera Molnár也開始使用程式來創作幾何圖形，這些作品後來被稱為「生成式藝術」。這兩位先驅的作品對於生成式藝術的發展具有極大的啟發性。

隨著電腦技術的進步，生成式藝術開始變得更加普及和多樣化，更在本世紀電子算力大爆炸時開始受到更廣泛的關注，其中最著名的就是相當年輕的人工智慧藝術家Robbie Barrat。Barrat是一位自學而成的程式設計師和藝術家，他透過使用人工神經網絡等技術來生成出了大量的獨特的藝術作品，並且多次在國際藝術展上發表自己的作品，其手法之獨特甚至被藝評們譽為神童。

除了Barrat之外，還有許多其他的生成式藝術家和藝術團體也在進行相關的研究和創作。例如，英國藝術家Memo Akten和美國設計師Zach Lieberman等人在此領域中也有著出色的表現，他們混合了許多不同技術和工具，包括電腦程式、3D動畫、人工深度空間學習等，來創作出一系列獨具特色的生成式藝術作品。雖然這些作品最終呈現的方式大不相同，但這些不同風格正佳體現了以科技作為藝術媒介的巨大潛力。

生成式藝術的本質就是通過算法和程式碼來創造獨特的藝術作品，並且帶來了關於藝術、美學、人類創造力以及科技等議題的思考。- Justin Case

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與區塊鏈結合

時至2017年，許多藝術家開始將自己的數位藝術創作與區塊鏈技術相結合，透過將作品註冊在區塊鏈上，實現創作的去中心化和不可替代性，區塊鏈的透明性、安全性和可追溯性也為生成式藝術的發展提供了收藏與交易便利，自此也開始獲得了更多的關注和市場價值。

其次，也有不少藝術家專門利用區塊鏈特性，在原有算法的基礎上增添了一層新的動態元素，觀眾可以用滑鼠與數位藝術作品互動而演變出新的型態，增強了藝術和觀眾之間的連結性和趣味性，打破了傳統藝術的規範和框架，也贏得了許多新藏家的關注，因此開啟更多的可能性和變革。

最後，談到區塊鏈上的生成式藝術就不能不提到Art Blocks平台了，它提供了一個去中心化、基於區塊鏈技術的生成式藝術市場，其中包括了獨特的、隨機生成的藝術作品。這些作品通過NFT的形式取得獨一無二的標識和認證，並且具有更便利的交易性。藝術家們則可以在Art Blocks平台上申請上架生成式藝術作品，並通過鑄造的方式直接向收藏家出售。

Art Blocks上知名的作品包括：

• Fidenza：Art Blocks上最知名的作品之一，由美國藝術家Tyler Hobbs創作。這個作品透過獨特算法生成了999個獨特的圖像作品，每幅圖像都待有自己的顏色、形狀和紋理。這些圖像都非常簡潔、美觀，並且充滿了抽象感，售價至少從美金十萬起跳，算是生成式藝術裡相當具有代表性的作品。
• Ringers：由加拿大藝術家Dmitri Cherniak創作的作品，它的算法能夠生成獨特的鈴鐺形狀排列而成圖像。雖然每個圖像都是基於相同的算法生成的，但個別都具有自己獨特的排列和形狀。這個作品的美感在於它的簡潔、幾何的形狀和鮮豔的色彩，也是非常炙手可熱的作品之一。
• Archetype：此系列也是Art Blocks上的相當知名作品，由挪威藝術家Kjetil Golid創作。這個作品通過一個複雜的算法生成了地理般的圖像，每個圖像都具有自己的紋理組合與顏色分佈。Archetype也是Art Blocks上最具實用性和多樣性的作品之一，可以為不同類型的創作提供靈感和素材。

區塊鏈的應用為生成式藝術帶來了革命性的變化。藝術家可以更容易地保持作品的獨特性和價值，並且更好地掌握其藝術創作的原創性。而收藏家也可以更加安全、便捷地擁有藝術作品的所有權，同時可以享受更加豐富多樣的藝術體驗。未來，隨著區塊鏈技術和生成式藝術領域的不斷發展，兩者更加緊密地結合必能為藝術市場創造更多的價值和機遇。

生成式藝術是一種開放式的藝術形式，它的意義不僅在於藝術作品本身，還在於探索藝術和科技之間的連結，甚至是將兩者融合在一起的可能性。- Joseph Nechvatal

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對市場的衝擊

生成式藝術和NFT的興起對藝術市場和藝術家產生了重要影響，它們讓藝術市場更加民主化，讓更多的人有機會進入藝術創作和藝術收藏領域，並且能夠透過網路進行交易和交換。此外，生成式藝術也對價值的定義產生了挑戰，將藝術和價值與新興科技和區塊鏈技術相結合，擴大了人們對藝術和價值的認識和看法。但隨著NFT市場的繁榮和泡沫週期轉換，也引發了一些人對於此藝術形式的可持續性的疑慮和批評。

另外，除了區塊鏈技術，人工智慧也是推動生成式藝術發展的重要力量。人工智慧技術可以用來訓練生成式藝術，未來可能只要動一張口就可以生產出令人驚豔的藝術作品，一些藝術家和技術專家預測，生成式藝術會因此更加地普及和多樣化，涵蓋的領域也會更加廣泛。舉例來說，目前生成式藝術主要以靜態圖像或動畫形式呈現，但未來不排除也可能出現以音樂、影片、虛擬現實等形式展現的生成式藝術作品。我們在期待更多令人驚豔的生成式藝術作品出現的同時，也需要關注如何在巨大變革下保護生成式藝術家的權益和維護市場的健康發展。

生成式藝術是一個既有科技感又有藝術感的交匯點，它引領了未來藝術的發展方向。- Timothy Firsching

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結語

生成式藝術是當前數位時代的新興力量，它將藝術、科技、商業和市場等多個領域串接在一起，並且帶來了無限的可能性和挑戰。通過對於這些新興技術的認識和理解，人們可以更好地預測和把握未來的潮流和機遇，並且探索更多可能的創意和價值；同時，它一種充滿活力的藝術形式，就像偉大的行為藝術之母Marina Abramović在她的作品《夜晚的藍色光》中所說的話：「藝術是一個體驗，這是一個可以讓人們產生反思、創造和聯繫的地方。」

生成式藝術正是一種這樣的體驗。

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