《家守綺譚》與《冬蟲夏草》讀後

我想我大概知道為什麼梨木香步的作品為何如此深得我心了。

《家守綺譚》與《冬蟲夏草》兩書併作一起看並不會有所落差，差別只在前者的主角綿貫固守於過世友人（但此人頻繁出現到讓人不覺得他已死去）的舊屋所見的一切，後者則是為了尋找愛犬五郎而進行的徒步長程旅行。

之所以會說深得我心，其實是在一口氣閱讀多部梨木的著作前，我的腦中一直會有一條很明顯的界線劃分「現實」與「幻想」，這裡指的現實並非紀實文學或報導文學的那種現實，而是故事內容是否要符合「常理」，若是劇情出現了不像是日常生活中（甚至是新聞上）會出現的，那就會偏向「幻想」；如果劇中的人物們對此習以為常，那可能是整體的「設定」或是所謂的「魔幻寫實」。

但這樣的分類也限制了我的思考。

《椿宿之事》看似四平八穩，甚至有些無趣，只是某種強調家族連結，並與《植物園的巢穴》相互參看時才會產生共鳴之作，而《植物園的巢穴》使人驚艷之處則是創作上極為困難的「大多內容都是處於主角夢境之中」以及「用書寫散文的方式書寫小說」；而《家守綺譚》和《冬蟲夏草》讓人感到震撼的則是如何詮釋「合理」這件事，之所以讀者會覺得不合理，是因為受到了自身教育或是當下整體社會風氣影響吧！那如果把時代設定在所謂的「舊與新交會之時」，也就是日本初推動明治維新時期，那時眾人的認知與常識，肯定與現在相差甚遠啊！也因此看似不合理的事如狸貓假扮的和尚、變換型態的河童、開民宿的嘉魚⋯⋯如果對當時村落裡的人來說是再合理不過的事，受到新式教育強調「科學」影響的我們的質疑才是不合理的吧！

因此梨木所呈現的幻想並不是單純幻想，而是對那時的人來說是事實的事物，而現代的讀者用一種獵奇的心態來觀看，又或是跟隨主角的腳步，以一種學者的姿態介入其中。

而我想《海幻》便是這幾本作品的集大成，無論是體裁的創新（文化地理學者的田調筆記）、對於自然景物的描寫（植物、山川、景色）、新舊交替時的價值觀衝突（一九二零年代左右）、對於佛教的體悟（透過行旅所感後重獲新生的意象）、再次回頭審視（主角五十年後重回舊地）⋯⋯我們所認知的「傳統」並非只是無法改變的鐵板一塊或是單純是創意的對立面，而是以一種更複雜的形勢滲入我們的生活，讓我們重新審視這些事物的存在價值。

也因此劇情是否緊湊到也不重要了，能跟隨主角一同觀看，或許才是更加有意義的事情。

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