手繪的直接與流暢度

一早進工作場域時，幾位年輕人跟我說：「買iPad啦！」我最近確實有在想這筆花銷，但心裡的一角總覺得有個微弱的異音。

我猜是紙筆手繪的「習慣」使然，因此遲遲沒有下手iPad；雖然，WACOM板筆組已經跟了我多年，也畫了不少圖稿，但總對紙筆鍾情著。

我採用純然的手繪，抓到什麼紙筆就用什麼紙筆；大致上是用來放空腦袋、抒發心境、整理思緒、暫停心理時間，或者⋯就只是當下想亂畫一通。(笑)

腦袋裡的「靈感(或說想法、構圖⋯)」透過紙筆，私以為是能做「最直接傳遞」的媒介。

可是可是，並非數位繪圖不好，而是在多年的繪畫歷程中，我發覺藉由滑鼠或數位筆，在選取各種筆刷、色彩、透明度、流量、圖層、座標⋯等，才在螢幕上揮灑，並頻繁地切換軟體功能，似乎容易將腦袋裡的「直觀」切成細小的碎片，而難以達到心手無距的狀態；至少我自己有著這樣的觀察。某種程度上，我也不太用橡皮擦；總覺得也是小小的干擾。

除非已經有個很明確的目標，就是要以數位介面為創作呈現，並先有一連串的計畫與規劃後，再加以數位設備去完成之。

嚴格來說，手繪與電繪都各有擅長，硬要區分優劣差異，反倒是一種強求。但繪畫這件事，終究得回歸到創作者的初心：其目的是要有計畫地表達畫面的構成，或想純然地將創作者的直觀，在霎那之間洩流而出⋯選擇了個合適的工具，作為表達的媒介罷了。大概就像「自排車」與「手排車」的關係吧！

至於近期很火大的AI繪畫，或許日後再闢一則來說說。