X人稱—黃心健的元宇宙劇場 @ 高雄市立美術館101-103展覽室

走入展場，參觀者的行為與觀點成為作品的一部分，既成為未知，也成為無限可能，此時參觀者亦是作品的參與者與創造者，不再僅僅是旁觀的第三人稱，而角色混同的「X人稱」。

飛行在黃心健的VR世界

《X人稱》布展於高雄市立美術館101至103展覽室，展出內容大致分為3部分：VR作品主要布展於103展覽室，部分延伸至102展覽室；102展覽室剩下的空間規劃為沉浸式投影空間；101展覽室展示黃心健VR作品之外其他形態的創作。

黃心健被定位為新媒體藝術家，其VR創作尤其是《X人稱》的重頭戲。《X人稱》共展示了7件黃心健的VR作品：《沙中房間》2017、《高空》2017、《登月》2018、《失身記》2019、《輪迴》2021、《宇宙何許》2017、《浮光童夢》2022，並提及《食壤》2021。黃心健與策展團隊共同規劃了5個房間容納這7件作品，並有8架平面電視反覆播放每件作品的製作側拍與作者訪談。

飛行技能與太空人反覆出現在黃心健的VR作品中，似乎想為不會飛的人類裝上翅膀，脫離地球飛向無垠宇宙，呼應本展英文名《Being X》，成為未知，成為無限可能。而在側拍與訪談中，黃心健特別提及記憶逸散與死亡／肉身消亡對其創作影響深遠，這部分雖然也反覆出現於VR作品中，然而相對不外顯，需要參觀者自行體會。

體驗黃心健的VR作品，全然不同於欣賞其他藝術家的創作。其他畫家、雕塑家、裝置藝術家產製作品，或許數層樓高，或許微小如米粒，參觀者由作品之外選擇角度，距離，是否敞開心扉、記憶與自我感受作品，而欣賞黃心健的VR創作，參觀者以為自已穿越「進入」黃心健建造的VR世界，在寬闊巨大的「作品內部」自由探索，實則黃心健透過頭戴式顯示器直接將自身心思眼見「植入」參觀者腦內，某種程度強硬甚至暴力地改造參觀者的腦內觀想，參觀者的內心世界無處逃躲，不得不直球對決黃心健植入的VR世界，與之衝撞對話。

體驗完黃心健的VR作品後走入101室參觀黃心健的雕塑作品，特別能感受新媒體要求參觀者積極參與的強制性。黃心健的VR作品分分秒秒實踐新媒體特色－－透過新科技產製作品並與參觀者互動；如果參觀者拒絕遭VR作品強行植入大腦，那麼參觀者將無從體驗藝術家的創作。

• 《高空》2016，互動VR，15分鐘

飛機在幾萬英呎的高空解體，機上物件紛飛散落，參觀者化身乘客，既墜落亦飛行，並且正在死去。只要「伸手」抓住物件，就能「聆聽」每個物件原主的人生故事。根據側拍紀錄片，黃心健與共同創作者Laurie Anderson為《高空》設計了雙結局：如果參觀者抓著物體不放的比例高於放手，則結束於杜斯妥也夫斯基的《罪與罰》，而當參觀者總是快速放手，最終走向禪宗涅槃。

個人欣賞《高空》時結束於禪宗涅槃，但這一切純屬意外。本作品頭戴式顯示器所搭配手部感知器，靈敏度顯然有待加強，我想牢牢抓住從身邊飛過的布偶、收音機、貝殼等物件，細細聽取不同物件說故事，但手部感知器明顯運算時間落差與不夠靈敏，讓我抓不太到東西，就算抓住了也抓不久，而系統將這一切自動解讀為「不執著」「無我執」而許了我一場涅槃。

• 《失身記》2019，互動VR，24分鐘

犯人在獄中孤獨地死去，參觀者化身亡者的靈魂，透過飛行脫離監獄，回到記憶中的公寓，然而只能在公寓的天井徘徊、不得其門而入。在經歷「開臉」「燒王船」「放水燈」等種種儀式後，亡靈終於轉生飛蟲回到家中，然而後代並不思念亡者，而室外正因為疫病展開大規模清消，顯然對昆蟲極不友善。

由犯人獄中的報紙，大約可以猜到是一名政治犯。獄中不只限制身體自由，也控制思想，只能讀獄方提供的報紙。脫離身體，回到家中，家中的報紙和電視裡的新聞，仍是國家提供的。不再受肉身限制，思想仍然受制。反觀現在，訊息爆炸、真假難分，新聞傳播看似自由不受限，而人們的心靈似乎仍困於假新聞與過量資訊，難以真正得到自由。

• 《沙中房間》2017，互動VR

《沙中房間》由黃心健與Laurie Anderson共同創作，沒有故事線，只有一個又一個房間，其中8個房間有自已的主題，分別為粉塵之房、字謎之房、犬之房、水之房、聲之房、舞蹈之房、寫作之房、樹之房，另外還有兩種功能可供體驗，分別為「快速飛行」與「慢速飛行」。

黃心健與Laurie Anderson共同建構一座巨大寬闊的黑白VR城市，由Laurie Anderson在VR空間中黑色「建築物」表面書滿白色圖文。整件作品充滿對文字／字母／字符的迷戀－－字謎之房、寫作之房當然與文字有關，犬之房的巨犬是由字母組成的感知藝術品，樹之房的樹上長出字母葉片，粉塵之房的粉塵是字母與文字，就連水之房，背景音由Laurie Anderson閱讀一段文章。

黃心健展示的7支VR作品，個人最喜歡《沙中房間》。不同房間給予全然不同的體驗與體會－－水之房水面下水面上聲音穿透感不同，舞蹈之房似乎模仿了臺灣原住民的儀式舞蹈－－除此之外，巨大廣闊立體迷宮般的空間尤其適合飛行。黃心健設計的飛行操控方式直觀易學－－透過手持控制器的指向以及與身體的距離，即可操控飛行方向及速度，在巨大寬闊的黑白VR城市中任意穿梭。

• 《登月》2018，互動VR，15分鐘

參觀者以為戴上頭戴式顯示器，即能穿越時空限制，虛擬地登上地球的衛星－－月球，重現1969年阿姆斯壯踩上月球表面的感動，實情卻是，參觀者登上由黃心健與Laurie Anderson在《登月》中建造的月球－－乍看與地球的衛星月球有同樣的月海，寸草不生－－其上生活著由DNA化學符號組成的恐龍、翼手龍、大猩猩等感知藝術品，還有一朵巨大的岩石玫瑰，該不會就是《小王子》書中那朵玫瑰？

現實世界中，地衛月球和南極州在國際協定下為所有人類共有，任何國家不得宣稱地衛月球和南極州屬於其領土的一部分。然而黃心健與Laurie Anderson於《登月》中共同創造的月球，既然是虛擬月球，自然不受國際協定的約束，除了1969年美國插上的星條旗，各國也來插旗占地，預言地球上各國已摩拳擦掌，將魔爪伸向虛擬世界？

事實上，過熱資金早已伸出爪牙，致力炒作虛擬房地產，且一如虛擬貨幣的泡沫化，虛擬房地產正在經歷第一階段泡沫化。

脫離地球到達月球，引力只有地球的六分之一，跳躍的步伐會不會讓人覺得比較自由？任意在月球上飛行，會不會比較自由？看見月球背面，會不會比較自由？看清楚小王子一生愛戀的玫瑰只是岩石，放下愛恨執念，會不會比較自由？脫去太空衣、脫去人類皮囊，會不會比較自由？參觀者最終幻化成具有長手臂的外星生物，在各國插旗與人類傾倒垃圾間搜尋有用物資。

• 《輪迴》2022，互動VR，21分鐘

本次《X人稱》展出的互動VR作品中，《輪迴》是唯一一件未賦予參觀者飛行能力的作品。

地球在人類一次次戰爭及汙染下不適合居住，AI帶著一群人乘太空船另覓宜居星球，可惜太空船脫離地球不久便發生事故，人類全數死亡。執著的AI以人類殘骸複製了一批「人類」，釋放到適合人居的新星球之上。

這些「人類」為了適應新環境，歷經代代演化，成為新星球海中高智能生物，也成為該星球原生高智能物種狩獵的目標。AI不能忍受新星球原生物種屠殺「人類」，決定出手「保護」「人類」，滅絕新星球上的原生生態。人類因為自利與種族主義，導致地球毀滅，如今AI延續人類的種族主義與「自利」觀點，滅絕新星球的原生生態。滅絕命運又一次輪迴。

• 《宇宙何許》2017，VR，15分鐘

黃心健與張文杰雙導演共同合作，將現代水墨畫家劉國松的水墨畫進行二次創作，原本靜態的水墨作品，轉化為動態的VR作品，墨跡自參觀者頭頂撒落，如雨滴跌墜，再於參觀者身周渲染，似雲如霧，或遠或近連綴成一大片山水景色。好想知道劉國松本人對《宇宙何許》的看法。

• 《浮光童夢》2022，互動VR，15分鐘

黃心健本身是客家人，他與張文杰合作《浮光童夢》，用以紀念六堆300年。透過攝影師劉安明的作品，參觀者回到民國50年代屏東五溝水，在清澈的溪水裡漂紙船，在泥巴路面騎載貨用的腳踏車，在灌木高草間隙捉迷藏，穿梭漂浮在巨大化的彈珠、波浪鼓、竹蜻蜓、竹筷槍之間。

看見VR之外的黃心健

101展覽室展出黃心健除了VR之外的藝術創作，包含2008年發表的第一件互動作品《阿根廷，我可以跟你跳一支舞嗎？》，與透過數位運算及3D列印製作的雕塑作品《血脈之線》2020，還有《蘊空雕塑系列》2021中的〈無色〉〈無受〉〈無行〉3件作品，以及透過補捉城市中各處「電眼」游離電波流溢的畫面疊合而成的《千眼之城》2018。

個人最愛《蘊空雕塑系列》，一尊尊刨光不鏽鋼太空人，擺出佛陀各種經典姿態，既闡述禪機，亦諷刺禪機。蘊空是「五蘊皆空」亦是「太空人演示五蘊」。當參觀者正對雕塑作品，太空面罩反射參觀者的臉孔，猶如雕塑即為參觀者，雕塑猶如「空」的「容器」，可以「容納」每一位參觀者。既然雕塑「可以是任何人」，當然也就「不是任何人」，既不是人，何來五蘊？果然「蘊空」。

例如《蘊空雕塑系列》〈無受〉的太空人以「臥佛」的姿態側臥。「右脅臥」是釋迦牟尼圓寂時的姿態，向信眾展示「死亡」，讓信眾明白死生虛妄，無須喜悲。既然側臥是「已然死亡」自然「無受」。黃心健刻意打開側臥的太空人的背部維生構造，向參觀者展示「太空衣內空無一物」。徒有太空衣，沒有太空人，也就不會有任何感受，自然「無受」。《蘊空雕塑系列》〈無受〉似乎也質疑著每一尊臥佛－－佛陀既然已圓寂，徒然保留皮相，複製皮囊，如此執念不是和修行、「五蘊皆空」相違背嗎？

妙的是，《蘊空雕塑系列》〈無受〉於101室展示時，刨光不鏽鋼作品反射投射燈光、正巧在天花板呈像。不知是恰巧如此，或是刻意為之。

黃心健的溫柔，沉浸式投影

102展覽室以沉浸式投影輪播展示《X人稱》的所有VR作品。本次展出7部VR作品，除了《宇宙何許》與《浮光童夢》，其他作品都必須付費參觀－－一般票只能選看1部付費參觀的VR作品，就算是購買無限回訪票，也只能將本次展出的5部付費VR作品各欣賞一次，限時15分鐘。《沙之房間》有8間不同的房間，就算全都走馬看花，也很難在15分鐘內體驗每一間房間。透過沉浸式投影，就算阮囊羞澀無力負擔付費體驗，也能在這裡透過輪播欣賞黃心健的VR作品－－只是飛翔體驗變成在沉浸式投影空間中遊走。現場提供座墊，如果覺得站著或走來走去很累，也可以坐下欣賞。

《X人稱》讓人有「啊？只有這樣？」之感。雖然黃心健算是多產的藝術創作者，一年能產出數件產品，然而本次展出的創作時間跨距不到15年，且多集中於2017年至2021年短短5年間，作品總量偏少。期待黃心健有更多個多產的5年，期待黃心健未來的創作，無論是VR作品，或是非VR作品。

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展期｜2022.10.8–2023.3.5 地點｜高雄市立美術館101-103展覽室 官網｜https://being-x.kmfa.gov.tw/ 主辦單位｜高雄市立美術館 工作團隊｜館長：李玉玲，執行監督：林羿妏、曾芳玲、洪金禪、陳秀薇、陳茹萍、羅潔尹、郭宗祐，策展團隊：方彥翔、謝宇婷、吳家男，行銷公關：陳虹蓁、李昊、尤秀文、呂佳音，教育推廣：謝宛真、李奕慧，展場設計：也許藝術，視覺設計：富得廣告設計社，標準字設計：Project on Museum，票務：柯玉琳，印刷：秋雨創新股份有限公司 指導單位｜文化部、客家委員會、高雄市政府、高雄市政府文化局 主力贊助｜清景麟建築團隊 平權支持｜應用材料公司applied materials 教育培力｜義大癌醫洪朝明院長、旺泓企業有限公司 運算贊助｜廣達研究院Quanta Research 贊助｜元宇宙XR Hub Taiwan

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