劃時代的東西文化混血—《電馭叛客：邊緣行者》影評

• 聽覺的享受直接定義了一部作品！
• 非典型的混血令它更為特別！
• 風格奇幻誇張但絕不馬乎！
• 角色刻畫細膩，每個角色都可以帶入且無法取代（小雷）

1.非典型的混血令它更為特別！

歐美的故事通常都是走非黑即白的英雄主義路線，而日本動漫則是細膩的刻畫角色的內心世界為主，然而當這兩種不同風格的電影風格融合在一起時會擦出什麼樣的火花呢？《電馭叛客：邊緣行者》直接給出了最好的例子！

為他人理想而活的悲劇英雄

融合了西方力量、領袖、暴力式的英雄主義以及日式的王道熱血、角色成長、悲劇等等的創作文化，令這一部動漫就是那麼獨特！只要跟著主角一同推進劇情，便會體驗到主角的成長；他與各路夥伴們的關係演變；與女主角浪漫又悲催的故事；到最後的收線，一切都既熟悉又新奇，就像同時在看好萊塢動作片與科幻動漫！

而在故事的推進卻又與上面兩個文化不同！完全不拖泥帶水；節奏非常快速；非常靈活的運用「時空交錯對比」、「空間遠近變化」、「用五感渲染情緒」、「虛實相互襯托」等手法推進故事，令每一集都毫無冷場，讓觀眾克制不住一集又一集（像筆者一樣哈哈）。

2.聽覺的享受直接定義了一部作品！

必須承認筆者真的是一個音樂控（哈哈），好的bgm、主題曲、插曲、音效的抓耳與否都是我評判一部作品優劣的重點項目，而這部動漫在開頭不到六分鐘就以主角大衛（David)的戲謔配曲：《Who's Ready for Tomorrow》牢牢抓住了我的耳朵！

在動漫界中常有一句話：「主角的bgm響起來了！」，言下之意就是主角準備要成為故事的主軸；或有事情要發生了，這就是bgm的作用—「暗示觀眾」。

當大衛出場時可以從畫面中看出他們家過得並不富裕，周圍的人事物骯髒又混亂，就像活在一個毫無法紀的第三世界，而他卻正要去上學的路上......，這時的bgm響起，風格戲謔又滑稽；歌詞暗示了他沒有錢、沒有英雄、是法外之徒，但他卻要在這個周遭都不正常的地方日復一日地做一樣的事......。

透過畫面與音樂完美的融合，達到無需旁白便可讓觀眾深深理解並帶入主角的心境，使用暗示的技巧給予觀眾無限想像空間的同時更成功地在觀眾心中建立起了世界觀背景，且音樂非常抓耳，更增加了我對接下來故事發展的濃厚興趣。

當然這不是其中唯一的案例，另一首令所有觀眾心碎的神曲ost:《I really want to stay at your house》更是直接令觀眾的心都揪在一起，卻又令整部劇餘韻無窮......，這裡就不爆雷，交給讀者自己去體驗了。整體來說整部影片的配樂都是頂級的，當然也包括聲優老師們畫龍點睛的演出，畢竟動漫還是要由日文配音才有動漫的味道嘛！（S/O 我的聲優偶像悠木碧老師！）

3.風格奇幻誇張但絕不馬乎！

這部劇運用誇張的色彩搭配呈現世界和人物，並不走在主流的風格上，可以說製作公司TRIGGER真的非常大膽！但這種誇張的風格並不礙於畫面呈現，反而可以說是呈現這部作品的最佳搭配！

劇中許多見血的打鬥場面如果用與現實接近的方法做出來，那會令整部作品的科技感味道跑掉、血腥場面會佔據觀眾的腦容量而壓過主線故事，而鮮豔的色彩正好模糊了血腥的場面，將觀眾的視線聚焦在華麗的打鬥場景以及人物在動作上的作畫細節等等。打鬥帶來的爽感與作畫的細節兼具也是這部劇會如此成功的原因之一。

4.角色刻畫細膩，每個角色都可以帶入且無法取代（小雷）

這部劇的人物刻畫也是本季的一大亮點之一。從人物的小習慣、表情變化、價值觀的轉變到語氣隨故事流動的變化，無一幀不是細節看！看似平常的動作背後也都隱含著巨大的心理意義。

（以下有小雷）

大衛一有情緒就會抖腳；露西(LUCY)在遇到大衛前有抽菸的習慣；魅音(MAINE)一開始很常打大衛巴掌等等，這些角色都像人類一樣有一些習慣，但隨著故事的推進和心理的轉變，這些習慣會慢慢消失，而這也正暗示著觀眾：這些角色已經成長了、已經和過去不同了......。

這也是為什麼筆者喜歡看日本的動漫作品的原因，因為可以用第一人稱跟著主角團成長，又可以以上帝視角綜觀全局；有時遇到困境時會認同又或著感嘆角色們的選擇；隨著bgm的想起與聲優老師語氣的情緒起伏時而熱血時而悲傷......，這部劇正是包含了這些特色，因而更是值令筆者推薦，值得一看！

《電馭叛客：邊緣行者》氣勢十足地將世界觀從地球拓展到宇宙，龐大的世界觀又有好多未解之謎—這是個什麼樣的世界？背後的幕後黑手是誰？各個角色們又各自懷著什麼樣的秘密？跟著我們的主角大衛一起冒險、戰鬥，極力推薦一同踏入這個奇幻的賽博龐克世界，享受製作團隊帶給我們的驚喜吧！