陳琪瑩談心肌炎/心包炎及音樂

陳琪瑩──心肌炎／心包炎： ［如果是因為此次實驗性針劑／疫苗而（引發）心肌炎／心包炎，實際上是死馬當活馬醫，不要再指望什麼了，接種之後任何相關的併發症／副作用，也請不要再來問我，因為你最基礎的自我療癒能力已經失去；如果是自然性的，請為自己重新努力。］ 心肌炎／心包炎是為了社會的地位與金錢、同儕的認可，寧可將對生命的喜悅與信任捐棄與排除，失去了對神聖－真實的看見與感激。 〔補充說明：心肌炎是血液失去了神聖的動量；心包炎是內在生命失去了能神聖－靈性的空間。］ 心肌炎／心包炎是被錯放、錯置的愛：雖然愛，但卻愛錯了方式、愛錯了地方，障蔽了自己真正的存在；也請看到你如此愛的動機，在最深的自私！ 任何物質性對靈性的戕害與限制，都會導致心臟問題，因為血液的流動開始亂序。 心肌炎／心包炎致命，是因為失去了完整、真實的自己，不再能夠自己！ 我允許正確的愛流向我，在我能正確愛別人之前；當一切尚未成熟，我願暫停自己的愛，不再不健康地挹注與流向。 我願重新喚醒心魂該有的力量，連結上神聖－靈性，以我的所有、盡我的能夠，雖然知道自己可能時日不長久…… 〔補充說明：找出生日對應到的當週《心魂週曆》詩文，好好思索自己物質性這一生最高的設計與目的；另外，也請重新認識自己，並進行所有《鍛鍊心魂的練習》。〕 不心肌炎／心包炎的關鍵，是對能靈性、純潔的自己自重也自愛。

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──沒有音樂基礎的成年人如何入門音樂？ 不只成年人，任何人入門音樂，都是從身體／切身開始，再慢慢離開／遠離自己的身體。 人在頭顱中清醒，胸腔中作夢，四肢中沉睡；然而，清醒透過作夢感動與喚醒沉睡。 音樂簡化／簡約人的存在狀態，讓人神經的同時卻不再思想、節律／節奏的同時卻失落呼吸、四肢的同時卻遺忘新陳代謝──這是音樂的魔性，也是音樂的威力！ 看你的音樂如何定義。世俗（定義）的音樂其實不算音樂，只算物質上的宣洩與噪音。 沒有音樂基礎，只是自己對自己的設限與說詞，正因為沒有音樂基礎，反而更能不（被）偏見地深入音樂──音樂要的，不是基礎，而是分享與流動的願意：我把我最珍貴的，與你共享、與世界共享，沒有邊界…… 事實上，每個人的身體結構都是音樂性的存在，所以全身都是基礎、所有細胞都是基礎（只看有沒有被自己意識到而已）──人要成為人性的存在，少不了讓自己真正音樂，因為音樂導引我們與外在世界關係與連結。 ［補充說明一：人因內在的音樂（性）而能真正開展思想。］ ［補充說明二：音樂打破個人小我的疆界，成為無邊界的博愛（雖然目前許多絲竹之音都是對人嚴重的無牆界騷擾），自重而重人。］ 真正的音樂在願意打開／傾聽的耳朵裡、願意留神／注視的眼睛裡：我聽不聽得見季節的聲音、發芽的聲音、展葉的聲音、草茂的聲音、花開的聲音？……能練習從無聲中聽見有聲，從無譜中（樂譜之外）看見旋律的流動，才開始真正認識音樂（性）。 音樂是一種「『現』『在』」的能力：我在我的「在」裡，所以我能真實在「正在」的發生之中……音樂是一種願意進入並隨同環境的流動，以虛心的和諧。 當我願意讓環境流入我、成為我，我領受音樂，也環境成音樂；當我願意流成環境、流入環境，我成為環境的音樂／音色，也音樂成環境。 我的環境和諧嗎？我和諧於環境嗎？我帶給環境的是愉悅、舒適，還是喧鬧、扞格？是真實還是虛偽？……改變自己與環境的關係，讓自己與環境真實互動、相互提攜，才是（宇宙）音樂真正的功課。 ［補充說明：能音樂在耳朵、聲色之外，才是真正的音樂，也才能真正煉「心」、修「心」：音樂是我願意服從外在更大的秩序與旋律，參與世界、更豐富世界，讓世界道德而美麗。］ 覺得自己不夠音樂、難以音樂，要先看看自己的音樂到底如何界定？定義錯了嗎？是不是必須音樂在錯誤音樂著的地方？……如果如此，不如放開（從前、制式的）一切，重新認識音樂。 ［舉例說明：弔詭的是，世界上許多的音樂人／音樂家反而是最不懂音樂的人，因為陷於井蛙的自大。］ 音樂也有著色彩的質地，因為音樂心魂（性），而心魂運動／活動／流動／感動於色彩。 我對色彩纖敏嗎？能感受到不同色彩的力量嗎？我阻礙、壓抑自己嗎？我願意打開身體嗎？我能打開聲音嗎？我能表達（出）自己的感受嗎？不管以任何……我真正的存在是什麼？我真正的聲音是什麼？壓抑的生命無法好好真正音樂，只能奴僕於音樂！ 要能音樂，要先讓自己存在的本質優美、雅緻，卻也肯與世界應和：先能歌唱，然後才進入樂器──歌唱是人類對靈性界的訴說，歌唱說出神性／靈性（但世俗的歌唱往往不能如此）；聲帶也是每一個人最初也最親密的樂器。 ［舉例說明：即使五音不全，當想歌唱的時候仍然放聲高唱，但卻以自己的耳朵調音／修正自己（耳朵是自己音樂上最稱職的老師），不要害怕丟醜；用心與耳朵學習唱歌，也用心與耳朵創造歌唱──歌聲讓我們以各種感官巧妙地連結外在、混同外在，卻也讓我們隱隱約約意識到了自己之於外在的影響與位置。］ 樂器是身體的延伸，是我們更情感的情感、更四肢的四肢──當我們想走得更遠、擁抱更大，就必須由胸腔而四肢，由呼吸走向輻射──樂器的使用是我們延伸向世界的意志，讓我們可以將自己的存在狀態分享到更遠的時空當中，所以對自己使用的樂器要像自己對待手足一般寶貝、珍惜。 當對音樂不夠仔細、敏感，我以弦樂（獨立在呼吸之外，以手臂運動帶起另外一層呼吸，人外在性地複製出自己的胸腔作用）帶起自己的神經系統（神經只對外在感官）；當無法流動自己、中空自己，我以管樂（外在於呼吸的空氣甬道，是人更深長的呼出，人延伸了自己的胸腔）帶起自己的胸腔系統；當不能好好腳踏實地，我以身體打擊樂（body percussion）（以身體部位為樂器，透過踏、跺、拍、敲……製造出節拍性的音樂／聲響）強化自己四肢進入世界的力量。 ［補充說明一：低音讓我們下沉自己的重心到比物質還深，高音讓我們揚升自己的中心到比（一般）物質還高。］ ［補充說明二：真正的樂器源自靈性界／想像的界域，從不來自人的反覆嘗試錯誤。］ ［補充說明三：當音樂性的經驗是要幫助我們親近也返回靈性，就必須割捨鋼琴；鋼琴物質到讓人放不開（物質性的）音樂印象，卻也因此讓人無以真實經驗到宇宙真正的音樂性──鋼琴聾聵了人聽見真正（宇宙）音樂性的耳朵。］ ［補充說明四：若可以，請盡量避免以金屬鍛造的任何樂器（包括：銅鑼、鐃鈸、爵士鼓……）演奏音樂，因為會對已經耗弱的生命進行更深的傷害。］ ［舉例說明：聆聽金屬性發出的音樂／聲響可以讓病人更快走向死亡。］ 適合於人的音樂學習，始於人聲，終於管（樂）、弦（樂）。 學習沒有固定的起點，任何時間都可以是起點：而人最重要的，就是不讓自己在相同的點上停留／滯留太久。 當我進入了音樂，什麼是音樂的心境／情境？音樂本身表達著什麼、表達出什麼？我可不可以離開解剖／分析，直入音樂深處？什麼是音樂裡最崇高的神聖、最重要的想像？我怎麼與音樂溝通，又怎麼將我所獲得的轉化，盡可能減少失真？音樂怎樣透過我提振／提升每一個人的心魂？ ［補充說明：真正的音樂藝術，不是我們去詮釋（出）音樂，而是音樂透過我們的演奏，詮釋出它自己──真正的音樂裡，演唱／演奏家透明，只剩下音樂本身的純淨。］ ［舉例說明：當演唱／演奏家鮮豔到勝於音樂本身，音樂就失敗了，因為音樂被個人的自大／自負污染與扭曲，剩下演唱／演奏家對名聲、成就的慾望──真正的音樂裡，人忘我也無我。］ 然而，在一直外在性地音樂之後，也請再次回到自己內在，讓音樂內在成自己，成為自己的井然、更成為自己的上升／昇華，我們就音樂在宇宙最高的目的裡。