陳其豐「創作起步走──現代詩入門導覽」講座側記
2022/09/15閱讀時間約 4 分鐘
日期：2022年9月14日
時間：晚間7點至9點
地點：台師大國文系語文視聽室
「對你而言，『詩』是什麼？」台師大噴泉詩社本學期（2022上）的系列社課，由曾獲台積電青年文學獎首獎的陳其豐打頭陣，以「創作起步走」為題，帶領社員們進入到詩的世界。雖然可能曾經修習相關的課程，或者聽過其他詩人分享，但陳其豐建議在採取更進一步的行動之前，應該要先釐清自己「為何會被詩吸引」，畢竟「會想參加詩社，一定對詩有個基本的觸動」。
▍詩與我們
對陳其豐而言，「詩」是生活中令我們有所感觸的時刻；而這些時刻常常介於「可說」與「不可說」之間，詩人因而以文字描摹出心裡的圖像，將其傳達給讀者。透過這些圖像，不同讀者會獲得不一樣的感覺，而這正是讀詩、寫詩的有趣之處。
在這個訊息大量沖刷、資訊傳播快速的當代社會中，陳其豐主張「詩」應當抵抗廉價、俗濫、虛偽，畢竟「寫一首詩很慢」而「讀一首詩很快」，詩人要能寫出讓讀者長期思考的作品，從而有意識地存活。
藉由拆解表象、探索事物不變的本真，詩人因此能思索得比一般人更加地深刻。在這些有所追求的詩作中，往往存在著許多重要的命題；而這些被提出的問題可能被書寫過無數次、被用不同的方式解釋，但從來都沒有統一的解答。「不如就讓這些問題留在詩裡，讓我們去更深地思索。」陳其豐說。
▍什麼（不）是詩
對於時常被用於評價一首詩寫得好不好的「準確」一詞，陳其豐主張是否「精準傳達此時此刻的想法」，就是判斷這些文字是否「準確」的標準。相較於「早已習以為常、俗濫的用法」以及「太過直覺的文句」，陳其豐偏好深入的思索歷程、「抵抗慣性」的詩，或是如羅智成言「去『化石化』」的詩。
「『直覺』的意思並不是『文字表淺』，」陳其豐補充，雖然詩與散文兩個文類都使用日常的白話文作為創作的媒介，但散文在整體的構思上大多採取「線性思考」，而「詩」則更有餘裕，「在敘事上可以採取跳躍、迴環的方式。」
什麼是意象？陳其豐指出，「意象」具有客觀、可尋的模式來判斷──羅智成認為「語言文字在讀者心中喚起的圖像」就是所謂的意象；朱庭珍的《筱園詩話》卷一寫道「意就是情，象就是景，或寓情於景，或觸景生情，或情景交融」；意象不同於「印象」和「形象」，而需要經過剪裁、鋪排、秩序化；《周易正義．明象》言「夫象者，出意者也…象生於意，故可尋象以觀意…得意在望象，故立象以盡意而象可望也」；艾略特說「用藝術表達情感的唯一方式是找出一個『客觀對應物』。」
▍詩意在哪裡
以林煥彰的詩作〈我，胡思亂想〉為例：
一對青年男女，當街擁抱
──是一行詩。
…（略）…
美國飛彈轟炸巴格達市區，在電視螢幕裡瘋狂燃燒
──是一行詩。
我，胡思亂想，眼淚淅瀝嘩啦
──是一首詩。
八個畫面所組成的種種日常情境，在林煥彰眼中都可以「是一行詩」。林煥彰自陳，用這樣的方式寫作，希望能讓讀者「在當下就一一看到，自然也希望能夠留下深刻的印象，以至於潛移默化」。
陳其豐以自己拍攝的幾張圖片「看圖說故事」，帶領現場的聽眾進行互動問答。「每個地方都有詩，有賴詩人以一根思維的手指指出，」陳其豐認為，詩人應當深度思考，畢竟詩意存在於生活各處：「最可惜的不是我們寫不出詩，而是沒有看到這些詩其實都在。」
▍如何閱讀一首詩
對於「讀詩」，陳其豐分享自己發明的「摸骨法」，透過感受詩中的肌理和步調來閱讀：「以感受為主，分析為輔；喜歡就繼續讀下去，不喜歡也不必勉強」。不過，他也說明這是他自己的方法，僅供大家參考，只要在閱讀之後能夠向別人說出自己「為何被打動／擊中」且「言之成理」，就是自己的「好詩」。
在閱讀的過程中，陳其豐推薦「反覆誦讀」，除了可以體會詩中的「音韻」，也可以從中觀察「關鍵詞」與「結構」。以陳顥仁的詩作〈掙扎〉為例，陳其豐帶領了大家討論為何重複，以及朗讀時「停頓」的差異：
風推我心底巨大的悲傷
風推我心底巨大的悲傷
頭髮都亂了
風推我心底巨大的悲傷
▍如何創作一首詩
經過前面的討論，陳其豐以「警句」、「標點」、「韻腳」、「複沓」、「迴行」、「發聲方式」、「平衡感」為切入點，提供給想要嘗試創作現代詩的聽眾。在講座的最後，陳其豐以楊牧《一首詩的完成》中的〈形式與內容〉作結──
我常常覺得文學創作說不上有什麼方法，和其他最高級的精神活動一樣。這事須由當事人隨遇而安，伺機為之，不斷調整角度去對付那些稍縱即逝的理念和意思，何況每一首詩的完成都是一個過程，一個迥異其餘的過程。我想這正是創作的快樂，詩所承諾給我們的永恆的快樂。
對你而言，「詩」是什麼呢？
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