W25 手繪與AI繪圖藝術 [心性價值]

🎨水彩自學參考影片（ 📝 觀看筆記｜notes ）

• 水彩咖啡廳：一位電子遊戲產業工作的數位藝術家 兼傳統水彩畫家的觀點｜一位藝術家對AI藝術的看法
  
  📝 不只是一幅圖。手繪是在過程中體驗與對故事紀錄。過程中每一個決定與筆觸，對所畫人事物的情感與回憶，畫錯時不甘心的感覺都是無可取代的體驗。
  
  📝 AI無法取代創造藝術的體驗與樂趣。畫家體驗的過程正是藝術的美，YTer分享旅行生活經歷、遊戲直播等，在熱愛事物中經歷成長與進步，喜悅與挫敗感。

• 有點藝思哦：一位藝術教育者的觀點｜AI時代下手繪的價值是為什麼？
  
  📝 繪畫脫離金錢關係的困擾。如宋元時期文人畫修身養性的藝術，可重新理解「觀看」行為的意義；一旦進入繪畫心流，在自在狀態中流露真性，表裡如一。
  
  📝 美在每個人的心裡，繪畫的關鍵在於能否展現自己的真實狀態；持續磨練技藝並非為了炫技，而是減少表達的阻礙，體驗真實不虛的自由自在。
  
  📝 中國旅美鑒賞、書畫家王季遷形容「美客觀存在，但不可觀測，只能感知；它是全部，是完滿的球，所有流派和風格，不論美醜都只是這個球的一部分。」

• 藝術金鐘罩：一位純藝術家的觀點｜AI繪圖真的能畫出「藝術」嗎？以電車難題和ChatGPT為例，看看藝術創作的思考方法
  
  📝 純藝術圈與AI繪圖關注點大不同。純藝術圈關注思考與個人藝術的表達，甚至能反映時代人類情感與處境的偉大藝術；圖像首要考慮「意義」，而非侷限在顏色與畫面構圖本身，或由分析圖像而拼貼出的組合體。
  
  📝 工業社會中的食衣住行仰賴機器大量生產，機械化思維剝奪了個體自由與創造性，人們處在由分工與重複性工作主導的生活中，易感沮喪、無助、孤獨。
  
  📝 改變面臨焦慮等困境，需靠「淺意識經驗與表層意志的相互連結」（頓悟）；學畫之初首重思考，而非公式、套路與技術，藝術能突破機械化壓制。
  
  📝 為創作主題思考定義，參考「電車難題」，考驗人類的「價值判斷」（含人類一切政治、歷史、哲學、社會等作思考與判斷），是人類最高級能力之一。
  
  📝 學習如何與AI交流溝通。AI擅長在現有規則中去組合、拼湊、分析不同圖像，加以延伸成公式與套路；建議找AI工具聊天而非使用AI繪圖工具，因思想層面遠比操作部分重要，獲取的資訊提供我們不同面向思考，藉此激發不同創意。