[愛樂大團] 威爾第《安魂曲》(上)

更新於 2024/11/13發佈於 2023/11/14閱讀時間約 8 分鐘

* 註：原本預計用一篇文章的篇幅講完這場音樂會，但發現想說的內容太多了，因此分成上下兩篇，將依序發布。

我在今年考回了愛樂大團，雖然感覺很幸運，但馬上又要面臨諸多挑戰。

今年 11 月 13 日，台北愛樂將與指揮簡文彬老師合作，在國家音樂廳演出威爾第的宗教鉅作《安魂曲》。雖說我在 10 年前唱過 (當時由呂紹嘉老師指揮)，但時間隔了太久，我只記得一個大概的輪廓，很多細節需要重新練過，把當初練得要死要活的記憶找回來。有鑑於這部作品的宏大規模，要練到可以上台的熟悉度，勢必得花不少功夫。

此外，這一季的新團員從 9 月初才正式開始練唱，離正式演出的日期只剩兩個月，而舊團員已經比我們多練了好幾個月。也就是說，新團員如果想上台，必須更努力跟上大家的進度，彌補之前沒練到的部分。

為了在短時間內快速掌握這部作品，我找了一些資源來幫助自己，除了一些演出錄音之外，還在 YouTube 上找到這部作品的分部音軌。這項資源的幫助非常大，我可以一邊聽一邊對照樂譜，過了一個月，大概抓回了 90% 以上。

(YouTube 上找到的 Alto 音軌，雖然有一些錯誤，但幫助很大，不像以前只能自己去按鋼琴，然後還是抓不到音。)

我們的常任指揮張維君老師說，由於新團員比較晚開始練，這場可以不用上台，但我還是很想上台，因此報名了驗收。第一次驗收的時候可能有點緊張，唱〈拯救我〉其中一段時沒找到，實在是很扼腕。

幸好還有第二次驗收。由於我真的非常希望能上台，因此在這次驗收前卯起來練。驗收當天分成好幾組，每個聲部挑一到兩人，組成一個小重唱團的形式，站在排練場最前面唱給指揮和所有團員聽。可能是因為熟悉度提升的關係，雖然我還是稍微有點緊張，但唱得很順利，沒出什麼大錯，因此順利通過了考驗。

威爾第《安魂曲》簡介

威爾第應該可以說是最知名的歌劇作曲家了吧！《茶花女》、《弄臣》、《阿依達》、《唐卡羅》，都是極受歡迎的作品，戲劇性十足。但除了歌劇以外，威爾第也寫過一些宗教合唱作品，其中大家最耳熟能詳的就是《安魂曲》了。為什麼說耳熟能詳呢？因為各位一定認得這套曲子中的〈末日經〉(Dies irae，直譯是「(上帝) 震怒之日」)，很多電影曾拿來當配樂：

(2001 年阿巴多指揮柏林愛樂的版本。這位指揮大師已經在 2014 年過世。)

〈末日經〉顧名思義，就是根據基督宗教的末日觀，告誡世人上帝有一天將審判所有人，那將是令人恐懼的一天。渺小的人類只能向上帝和耶穌祈求垂憐，赦免世人的罪。曲子一開頭是交響樂團直接爆出四個音，接著百人合唱團一齊大唱「上帝震怒之日」，後面還加進大鼓的聲音，就像打雷一樣。坐在台下聽的時候，感覺應該像各種天然災害直接撲面而來，非常震撼。

不過我個人最喜歡的段落是「落淚之日」，雖然也是屬於〈末日經〉的一部分，但因為形容的是罪人受審判時的驚惶恐懼，以及向慈愛的耶穌祈求寬恕，因此比較哀戚。這段旋律對我說很洗腦，走在路上都會忍不住哼唱起來。

(1967 年卡拉揚指揮史卡拉歌劇院樂團與合唱團的演出，女高音普萊絲、次女高音科索托、男高音帕華洛帝、男中音吉奧羅夫。抱歉畫質跟音質不太好，但我太喜歡這個版本了，四位獨唱家都太棒了。)

另外身為合唱團員，最困難的部分絕對是最後的〈拯救我〉，也就是我第一次驗收時槓龜的地方。雖然長度只有 12 頁 (整本譜共 128 頁)，但由於採用賦格的形式，四個聲部以類似音型的樂句輪流出現，因此特別複雜。第一要搞清楚自己聲部每一句該出來的時間點，第二要確認音準以免和聲歪掉，第三要注意何時該強調自己的聲部、何時該讓其他聲部出頭，而不是每一句都呼嚕呼嚕地唱過去。其實傳統宗教合唱作品經常會運用賦格這種作曲技巧，在合唱界待久了也常常會唱到這樣的樂段，但指揮與團員每次都還是要花很多時間和精力排練。感覺就像用積木疊一個精巧的高塔，唱好了很精彩，唱垮了就會整個亂掉，真是棘手啊！

(2001 年阿巴多指揮柏林愛樂的演出，女高音蓋兒基爾。賦格從 7:51 開始，可以聽到四個聲部依序唱出「拯救我」(Libera me)。)

威爾第是歌劇作曲家，因此《安魂曲》雖然是宗教作品，卻充滿歌劇的感覺，各種情緒特別飽滿，對比也很明顯，極具張力，不管是對表演者還是聽眾來說，都像坐雲霄飛車一樣刺激。

除了合唱團的部分，還有好幾段由四位獨唱家負責的獨唱與重唱，相當動聽。其實這部作品還有很多可說的，但這樣篇幅就太長了。如果你想看看更詳細的分析，可以參考這段影片。

簡文彬老師

合唱團練了那麼久，終於到了與簡老師彩排的日子。本團將演出前的密集排練期稱為「黃金週」，以簡老師首次與合唱團排練開始。簡老師目前為衛武營的藝術總監，曾在德國擔任歌劇院指揮多年，由他來詮釋威爾第的戲劇性再適合不過。

(簡文彬老師專訪。)

簡老師是個很幽默的人，例如在排練時告訴我們，某一段的樂團會是哪一種樂器，然後嘴巴發出「噗嚕嚕」的聲音模仿弦樂，說「就像好幾支電動牙刷一樣」，或者把「Libera me」直接翻成台語「救人喔」，然後用唱的唱出來等等。當然除了說笑，簡老師也與大家分享他對表演藝術的看法，認為一切「自然就好」。雖然藝術工作者窮極一生追求完美，但有時太過完美，似乎也會少了一點「人味」。

在與客座指揮合作的音樂會中，客座指揮有時會做出與合唱指揮不同的要求。既然最終的呈現是由客座指揮帶領，因此本團的常任指揮維君老師一有機會，就以不同的速度與力度來指揮合唱團，藉此訓練合唱團的反應能力。根據我的經驗，有時客座指揮在總彩排和實際演出時的指揮方式也會有點差異，可能是因為演出時氣氛太好，有時則是必須顧到樂團，而無法同時給合唱團清楚的指示，因此合唱團必須在演出過程中適時調整。要具備這種反應能力，需要累積大量舞台經驗，無法一蹴可幾。

簡老師自然也會有一些不同的要求，例如對歌詞的詮釋要更有戲劇性，向上帝祈求垂憐時應該更加戒慎恐懼，形容上帝震怒時則要如狂風暴雨一般。大原則是對比要強烈、情緒張力要更加飽滿，就像演唱一齣歌劇一樣。

與合唱團的排練除了愛樂大團以外，還有青年團的「小朋友」也一起加入，加起來大約 130 人。老中青三代 (？) 齊聚一堂，將排練場擠得水洩不通，連椅子都不太夠。這時就會羨慕國外的表演團體有寬廣的排練室可以用，不但音響效果更好，也不會唱到覺得氧氣快被消耗光了。可惜台灣地狹人稠，台北市租金又貴，再加上藝文團體一向經營不易，要擁有適合的排練場，談何容易啊！