[愛樂大團] 2024 台北國際合唱音樂節開幕音樂會：布魯克納《感恩頌歌》(下)
2024 年台北國際合唱音樂節，台北愛樂合唱團與台北愛樂青年管絃樂團將與客席指揮楊書涵合作，為樂迷呈現布魯克納的兩首經文歌與《感恩頌歌》(Te Deum)。這些曲子乍看篇幅不長，但實際排練時才發現並不如想像中輕鬆。從今年四月到七月，三個多月的時間，大團在常任指揮張維君的指導下逐步精進，等待與客席指揮排練的那一天......
活潑健談的客席指揮
(指揮楊書涵專訪。)
與客席指揮楊書涵的第一次排練是在 7 月中。維君老師已經先對合唱團耳提面命，當天晚上務必準時，不要遲到。
楊老師臉圓圓的，非常客氣，一開場就說自己從國小就是台北愛樂的粉絲，大家聽了大笑不已，原來台北愛樂的歷史已經長到讓小樂迷變大指揮了！稍微閒聊了幾句，指揮就直接從《感恩頌歌》第一樂章開始。
楊老師對每個字的重音和每一句的詮釋方式非常要求，因此花了很多時間溝通他想要的感覺與風格。他希望合唱團以符合拉丁文音調的方式來唱，聽起來才會自然，而不是單純把每個音符唱出來。此外，他也根據歌詞與樂段想要傳達的感情，來調整速度、力度和聲音的輕重，以使整套曲子的高低起伏和對比更明顯。
楊老師在仔細調整合唱團的唱法時，還顧及到合唱團員聲音承受的負擔，尤其是經常要飆高音的女高音。指揮表示有些地方其實樂團非常大聲，因此合唱團不必在這些段落拼音量，只要將子音吐清楚，讓聽眾聽得見就好，以免太消耗聲音，相當貼心。
針對兩首經文歌，楊老師也有獨到的詮釋。這兩首歌的風格與《感恩頌歌》差異極大，聲響效果也相當不同。楊老師希望合唱團的聲音可以放鬆一點 (但不是鬆散)，而且小聲的段落要盡量小聲。對這麼多人的合唱團來說，需要每個人盡可能放輕，只靠一口氣支撐，而根據我的經驗，這比大聲唱歌還要累。此外，他也特意稍微延長每一句的最後一個音，藉此好好醞釀情緒，並創造餘音繚繞的感覺。總之，氣息的運用在這裡特別重要。
楊老師稱讚我們「聖母頌」最後一句「阿門」結尾那個「N」的共鳴非常好聽，是誰教你們的？我們說都是維君老師教的！維君老師不由得露出燦爛的笑容......
經過三次與客席指揮的彩排 (原本有四次，一次因颱風取消)，合唱團越來越熟悉指揮想要的感覺。但因為排練場地的限制，要等到演出當日下午在音樂廳的總彩排，才知道在舞台上的實際音響效果如何......
總彩排與漫長的等待
今年的開幕音樂會由三個團體聯合演出，上半場是台東加走灣少年合唱團及台北愛樂青少合唱團，下半場才輪到大團。由於同是演出人員，因此沒有辦法現場欣賞這兩個少年團的演出，我們只能趁著小朋友在舞台上時，觀看音樂廳休息室的電視轉播，聽得不是很清楚。
合唱團在休息室由維君老師帶完發聲後，因為客席指揮還在跟樂團排練，因此又等了一陣子。我試著趴在桌上小睡一下，但沒有睡著，腦子興奮地一直轉......
經過有點昏昏欲睡的一個小時，終於輪到合唱團了。總彩排的速度比起之前的排練稍慢，指揮表示希望保留時間，讓音樂的殘響迴盪在音樂廳，因此又調整了一些地方，加入一些停頓點。
比起之前動輒 90 分鐘起跳的曲目，《感恩頌歌》的長度只有大約 30 分鐘，再加上兩首經文歌，頂多 45 分鐘。雖然相當消耗聲音，唱起來也不簡單，但體力上的負擔並不是太重。
總彩排大約花了 1.5 小時吧！合唱團在五點左右回到休息室，便當已經堆積在那裡等著我們。維君老師說大團大約 8 點才要準備上台，因此我們有很長的休息時間。我慢慢磕完一整個便當，又慢慢換上演出服，再慢慢洗臉化妝。這次有時間仔細描兩邊的眉毛，看起來終於一樣高了！化妝這麼多次，眼妝對我來說還是最難的......
一切都準備好了，怎麼還剩那麼多時間？許多團員在那邊呼朋引伴地拍照，我也加入其中。一向活潑好動、人稱「踢飛」的團員號召大家擺出各種搞笑表情入鏡，現場氣氛熱絡。連加走灣的少年團員 (每一位都比我高！) 也穿著演出服來插花，真是可愛。
當本場女低音獨唱家陳珮琪老師以一襲深綠色禮服現身休息室時，大家的情緒達到最高點，紛紛衝上前搶著拍照，我差點擠不進去！陳老師聲音宏亮、個性豪爽，長期與台北愛樂合作，為團員上聲樂課，深受團員的喜愛，我在多年前也上過一次，直到現在仍受用不盡。
正式演出
今年的節目冊與我的後台證。
8 點左右，終於要輪到我們了！大家在後台排好隊型，這時客席指揮楊書涵也著好裝準備上台，從合唱團前面經過。他跟大家打招呼，興奮到臉都紅了 (不是興奮到模糊)，還滿可愛的。
觀眾席看起來應該有八成滿以上。聽維君老師說，今天晚上有很多合唱界的專業人士和一些「重要人士」會來，連總統包廂都有人訂位了。我開玩笑說，是總統要來嗎？
大團在下半場首先演唱兩首無伴奏經文歌，我在台上感覺音準沒有太大的問題，算是非常整齊地唱完，而且「阿門」結尾的「N」好像拉得更長，楊老師真的很喜歡這裡的共鳴。接著無空檔直接接到《感恩頌歌》，要快速換成更宏亮的聲音，真的是考驗合唱團的反應速度，但這樣的對比，對聽眾而言應該滿震撼的吧！
這場音樂會的獨唱家分別是女高音陳美玲、女低音陳珮琪、男高音李世釗、男低音謝銘謀。美玲老師和珮琪老師都與台北愛樂合作多年，兩個人的聲音都很嘹亮紮實，而且配合得很好。男高音李世釗我原本並不熟，在排練和正式演出時，對他的印象是音色比較年輕，感覺適合演唱歌劇中陷入愛河的年輕男主角。身高超高的男低音謝銘謀 (人稱阿謀) 則是如常地穩定輸出低音。
這一場我還滿專注的，心無旁騖地跟著指揮的手走，幾乎察覺不到時間的流逝。這種感覺真的很好，也是舞台表演迷人之處，那是與現實不同的另一個境界，時間、空間和各種感官所接收到的訊息都特別清晰，世界上的其他事情都不再重要，只有當下才是真實存在的......
最後的「永恆」(Aeternum) 隨著女高音的高音 C 輝煌結束，唱完可以用一個簡單粗暴的字來形容：「爽」。觀眾反應很好，我想我們應該唱得不錯吧！我在表演過後去找這場的樂評，看起來評價很好，真希望趕快看到這一場的錄影。
合唱團下台之後，團員們很快就收拾東西離開了。我想著我女兒也來聽這場，現在正在停車場入口等我，因此急著要去找她，就直接離開了，居然完全沒想到要找指揮和獨唱家簽名合照，現在想想有點懊悔....
結語
台北國際合唱音樂節的開幕音樂會順利結束。我在排練過程中對布魯克納這位作曲家產生了興趣，閱讀了關於他的傳記，了解到他是一個大器晚成的怪咖，覺得很有意思，也開始找他的交響曲來聽 (一般來說最有名的是第七號)。
接下來合唱團要挑戰更困難的曲子，困難點在於它是全新作品，並且採用非傳統的和聲與旋律。合唱團其實已經開始練了一段時間，但對我來說，實在是練過即忘地難。我想我得找個更有效率的辦法把它練起來......
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「關於合唱團的回憶」系列連載中！我在這個系列中分享自己從兒時到成年後，參與合唱團的點點滴滴，同時也會提到一些人生經歷和感悟。以下列出目前已發布的文章：
[回憶 1] 我愛唱歌，但沒加入合唱團
[回憶 2] 如果有機會登上舞台...
[回憶 3] 合唱初體驗
[回憶 4] 小小冒險、大開眼界
[回憶 5] 活力十足的台大合唱團
[回憶 6] 國家演奏廳
[回憶 7] 嘎然而止的合唱生涯
[回憶 8] 心靈大地震
[回憶 9] 重回台大合唱團
[回憶 10] 成為社會人士
[回憶 11] 兜兜轉轉又繞回合唱團
[回憶 12] 師大合唱團
[回憶 13] 台北愛樂合唱團
[回憶 14] 呂紹嘉與《戰爭安魂曲》(上)
[回憶 15] 呂紹嘉與《戰爭安魂曲》(下)
[回憶 16] 靜謐之光：布魯克納《E 小調彌撒》(上)
[回憶 17] 靜謐之光：布魯克納《E 小調彌撒》(下)
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格主思密簡介：
到了人生的中點，才再度提筆寫作，寫寫詩、寫寫音樂，分享參加合唱團的經驗。有了些許人生歷練，白髮一根接一根冒出，外加忽然加重的老花眼。聽到感人的故事、動人的歌曲，親歷各種境遇，已不像年輕時心無所感或強說愁，而是化為真切的感悟。佛家追求無悲無喜之境，我則寧可感盡人世間一切悲喜，方為人、方不虛此生。
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