《THE哆啦A夢展2023台北》展覽觀後感

當初看到展覽宣傳廣告時，很好奇當代藝術家們會怎麼詮釋多啦 A 夢這個家喻戶曉的動漫主題，後來看樋口裕子展時，剛好看到旁邊多拉Ａ夢展的巨大化靜香海報(?) ，覺得這應該是一個平易近人的展，所以隔幾天就來參觀了。

展覽裡的巨大靜香作品

展覽參觀過程

展出作品的類型很多元，像雕塑、繪畫、照片、影片、服裝等等，我很滿意自己有來看這個展覽，同樣是多啦Ａ夢這個主題，每個藝術家詮釋的視角或方法都不同，看展時常感受到「原來還可以這樣玩呀！」的驚嘆，透過觀賞作品產生一些新的體悟，也認識了許多之前不認識的日本藝術家。

印象深刻的作品

「終極兵器」增田賽巴斯汀

這個作品對我來說很震撼，因為這尊多啦Ａ夢又繽紛又大隻，現場看很有魄力感，整體粉色的外表有夢幻的感覺，不過又仔細一看，多啦Ａ夢上粘了很多塑膠玩具，反而有種現代社會下充斥慾望與但又十分輕浮的感覺，用這樣的方式來呈現全能，但又不存在現實中的漫畫角色，產生一種很有趣立體的形象。

「靜謐的決心」中島玲菜

同樣是經過作品第一眼就被吸引住了，作品整體給人一種帥氣跟令人屏息的壓迫感，跟多啦Ａ夢平常給我的反差感很大，聽導覽解說作者想解此表現劇場版《大雄的新魔界大冒險～7人魔法使～》背後的世界觀。

透過這幅畫也認識中島玲菜這位藝術家，是用黑板畫形式創作，作品都給人一種很雄偉的視野，十分帥氣。（中島玲菜的 twitter）

「靜香的洞窟」鴻池朋子

這個作品是由作者在皮革上作畫，整個作品在牆面上的幅度相當大，一進到作品展出空間就會感覺到作品散發出的氛圍。

這件作品讓我體驗到皮革材質上作畫給人的效果，這種感受是我看了這幅畫好久才「打開」的接受到的感覺，如果不主動深入體會的話，可能也就直接走過去了。

作品的細節很多，大家第一眼應該還是會不知不覺被怪物叼著的靜香所吸引吧？裸體的靜香給人直白、原始的感受，也同樣是我認為皮革材質給我的感覺。我在皮革材質中感覺到一種生命力、溫暖的感覺，。因為作品展示的方法，可以看到一些皮革邊緣垂掛的方式，也讓我覺得很有趣。

還可以這樣玩？

1. 光影創作的效果意外合我胃口

這次的展覽有讓我發現到光影的展出對我很有吸引力，可能也是平常比較少接觸這種光影藝術，同時這種方式也很淺顯易懂，在看到下面這兩個作品時我都由衷地發出「哇！」的驚嘆。這種光影的表現方式不在現場也很難感受到，讓我覺得值回票價。

「鈴鐺與太陽～秘密道具博物館～」桑久保亮太

用日常生活常見的東西，搭配投影的方式呈現出各種形狀的影子，而且投影成果出乎意料的精緻（但我拍得不太好）。

「超時空空間」後藤映則

用光影的方式呈現時光扭曲的效果，有夠帥呀！

2.直接跟多啦Ａ夢約會

「和哆啦A夢一日約會」蜷川實花

這是我覺得展出中一個很特別的作品，蜷川實花直接找了多啦Ａ夢布偶，拍下跟多啦Ａ夢約會的過程，展覽中除了相片外，還特別做了一個放滿約會照片的相冊，及一個同樣放滿約會過程照片的 IG 帳號，真是太用心了！不過從漫畫情節來看，比起人類女性，多啦Ａ夢應該更想跟真的貓咪約會吧？

總結：多啦A夢對我的意義？

我也是從小看多啦A夢長大。以前去外婆家沒事做，不知道哪個親戚有留下一卷多啦A夢錄影帶在講格列佛隧道，我跟哥哥就一直重複看了那卷錄影帶好多次。

接下來長大一點後，我們開始買多啦A夢的漫畫來看，把沒看過的都補回來，自己也曾想過「如果也有那樣的道具，該有多好？」。

高中開始接觸到藤子 F 不二雄短篇集，感受到老師完全不同的創作面向，老師把科技美好與純真的幻想留在多啦A夢，把科幻所帶來更深層的社會面向放在短篇集中。同樣的畫風，截然不同的內容，這樣的反差讓我深深著迷。

現在我是一名 UIUX 設計師，也算一個科技業從業人員，雖然現在科技的發展跟哆啦Ａ夢還差很多，不過我的角色還是在盡可能地用科技滿足使用者的需求，有時候也希望有像藤子 F 不二雄老師那樣的想像力，可以產生各式各樣有趣的點子。

如果要我做一個跟多啦Ａ夢有關的作品，我應該會想辦法把道具的介面做出來，然後讓使用者操作，如果可以做出一隻多啦Ａ夢就更好了，照現在 AI 的發展，不知道有生之年可不可以看到這一天呢？