開始畫電繪大約一年了,從一開始的似顏繪到現在,漸漸發現自己偏好水彩風格,但因為完全沒有水彩基礎,對於成果掌握,總是差點火候。
然後…憑一股衝動買下水彩後,就一直偷懶…
我想懶惰是天性啦,要同時學習手繪、電繪太困難了。所以就憑心情把它們融合吧:有時看電繪教學影片塗塗畫畫,覺得效果不錯就試試用手繪;有時則反過來。
這次的「藍山水影」,就是先透過Calvin at DrifterStudio電繪學習,再延伸用水彩手繪創作。二者效果同中有異。
用電繪操作的優點就是「快」,前後畫到完成大約半小時,這也是Calvin的最大優點「你也可以輕鬆快速畫出這張畫」。當然,要畫得非常好還需要點練習,但初次跟著操作,也能有模有樣!非常有成就感。
手繪的好處是「自然」,大約就是一般常說的「溫度」吧。水彩顏料相對不好掌握,是色料濃淡和水量調和的遊戲,也是它最迷人的地方。初次嘗試的挫敗感很強,但多試幾次後,就會漸漸了解它的特性。
電繪雖然也可以透過筆刷設定、複製、圖像調整達到水彩濃淡不均的自然效果,但相較於手繪還是差點感覺,可能是我火候還不到家吧?
手繪的缺點除了不好上手,還有一個就是「慢」!時間,是水彩不可或缺的關鍵,上水之後要在什麼時候上色,水潤、半乾還是全乾?產生的效果截然不同。好幾次,我以為已經夠乾時,一落筆卻看見顏色暈開,當下真的非常想哭,水彩十分急性子不友善呀!幾次嘗試後,我後來乾脆在開始畫時點顆香氛蠟燭,增加療癒儀式感同時,有時也可以順手拿來幫助烤乾水分。
有句話說「文如其人」,不知道,使用不同媒材創作的人們,是否會有不同的共同特質呢?
電繪:procreate、ApplePencil II
水彩:烏克蘭Rosa水彩、Isabey平頭4號、Escoda圓頭6號、飛龍圓頭14號
(飛龍雖然便宜,但容易掉毛/Isabey因為非動物毛款,含水量有限,不太適合大面積上水)