超現實主義：眼睛看見的，不一定是真實的。

「眼睛看見的，不一定是真實的。」—— 雷內・馬格利特（René Magritte）

你對超現實主義有什麼想法呢？你覺得這種藝術表現有趣還是奇怪？無論你對這種風格有什麼看法，讓我們拋開既有的印象，一起深入了解一下吧。

《Dalí Atomicus》，由 Philippe Halsman 於 1948 年拍攝的達利（Salvador Dalí）© Philippe Halsman | Magnum Photos.

超現實主義（Surrealism）是一個極富影響力的藝術和文學運動，蓬勃發展於混亂的第一次世界大戰後的歐洲。由詩人安德烈·布勒東（André Breton）創立，其主要目標在於解放思想、語言和人類經歷，擺脫理性主義所帶來的束縛。超現實主義運動嘗試打破傳統的藝術和文學形式，追求表達潛在意識和夢境的力量，並尋求在破碎的現實中找到一種新的表達方式。

有一款由超現實主義者創造的遊戲叫做「精緻屍體」（法語原詞：cadavre exquis）。在這個遊戲中，每位參與者輪流在一張紙上寫字或繪畫，然後摺起紙張以隱藏他們的貢獻，再將它傳遞給下一位玩家進行進一步的創作。超現實主義的主要創始人安德烈·布勒東（André Breton）表示，「它最初是只是好玩，但演變成了一種有趣且成果豐富的活動。」這種共同創作的藝術方法產生了意想不到且奇異的重組效果。在 1920 年代，「精緻屍體」成為創作圖像和文字組合的流行方法。

除此之外，繪畫也是超現實主義經常的藝術形式之一。馬格利特（René Magritte）於 1929 年創作的著名畫作《形象的叛逆》是一個很好的例子。這幅畫以一根煙斗為特色，馬格利特在煙斗下方寫有法語短語「Ceci n'est pas une pipe」（意為：這不是一根煙斗）。在這幅超現實主義畫作中，馬格利特的目的是喚起人們對圖像與語言、現實與表徵之間關係的思考。儘管畫作展示了一個煙斗的圖像，但實際的煙斗並不存在畫中；它僅作為一種象徵性的表徵。這些字詞僅僅是提醒，圖像並非真實物品，而僅僅是對它的表徵。

超現實主義不僅限於圖像，也廣泛應用於雕塑。下面這個作品來自梅德瑞·歐本漢（Méret Oppenheim）的《皮草午餐》（Le Déjeuner en fourrure）。

梅德瑞·歐本漢是瑞士藝術家和攝影師，在超現實主義運動中扮演了重要角色，她也是少數被納入超現實主義圈子的女性之一。她的超現實主義雕塑《皮草午餐》展示了一個茶杯、茶碟和湯匙，這些物品都被華麗的皮草包裹著。通過將日常生活中的物品轉化為藝術品，藝術家挑戰了對功能性的傳統觀念。《皮草午餐》被譽為超現實主義藝術中的經典之作，成為歐本漢的代表作品，深受讚譽並成為她的藝術代名詞。

超現實主義（Surrealism）深受弗洛伊德精神分析理論的影響，該理論認為無意識中藏有隱秘的慾望、記憶和象徵。超現實主義藝術家深入探索無意識，以創作出超越理性思維的藝術作品，表達思想、情感和觀念。他們相信，通過表達無意識的思想，可以實現個人和社會的轉變。因此，超現實主義藝術家對於夢境的解釋，視之為表達未表達情感和慾望的途徑。他們運用夢的象徵語言，塑造了獨特的藝術風格。

・閱讀文整文章： 超現實主義藝術（Surrealism）：夢境與現實的奇幻融合