【週電影】安妮華達的最後一堂課
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全片貫穿導演安妮華達一生的作品，加上導演現身說法，帶領整部紀錄片的走向。有時是在演講廳對著觀眾說話，有時在作品中某個場景對著觀者訴說，看到最後，會發現安妮華達也是再對自己說，對那些片中片外遇見的每一個人，萍水相逢、友誼深厚、忘年之交的人們，展現出無盡的好奇與關懷。
安妮華達創作不輟，影片中社會議題涉獵廣泛，從本片中可以將其創作分為幾大類：女性權益、人民權利、家庭、食物及動物。本片不單單只是回顧與紀錄導演的創作歷程，也說明了紀錄片可以對社會帶來甚麼樣的影響，諸如為逝世愛貓嘰咕咕建做的繽紛花墓，具有教育功能，讓孩子看見不一樣的墓碑印象；寡婦們的自白被翻譯成各國語言，不同文化背景的人們因而產生了共鳴與交集。
影片終末，安妮華達留下一個說是結束，但看似尚未結束的結尾，這是否也代表著自己人生與生命的結束，其影像創作、對眾生憫懷之不滅。導演嫻熟的電影手法與劇情安排，讓觀者目不轉睛，一方面讓人驚呼於導演流暢的敘述與轉場連接，一方面也愛上導演的巧思與個人特質。 安妮華達的經歷並非一路順遂，有時片子大賣，獲得諸多獎項，有時就算請來各路明星大咖也是票房慘澹。導演也坦白，有時獎項也是必要的，因為自身經濟條件不足支撐片子拍攝。那些獎金或贊助商讓導演得以繼續做喜歡做的事。
不慕榮華富貴，不貪圖名利聲譽，帶著招牌的鮑伯髮型，風趣話語與對人的熱情，安妮華達用她的人生，為每個人上了最後一堂課。
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2021/3/2 初稿
2024/8/1 定稿 @AC
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失戀這條路只能一個人走完。但只要你是愛電影的人、拍電影的人，都可以很幸運地，被這門藝術接住。看看銀幕上的故事，或用攝影機寫下自己的故事，陪你度過那段波濤，讓悲傷不會停留在悲傷，而是通往更認識自己。
我再次從這些藝文作品中看見了自由的可貴，失去自由進而失去姓名與性命，連眾人的共同記憶都要迫於陪葬。當安東尼奧帶著僅存氣息被拖到廣場，士兵們讓鎮民燒掉與他相關連的小書，這一舉止絕不是僅為了嚇阻，而是要將安東尼奧這個人從歷史上抹去。極權體制意味著全面掌控，連死亡都要從古至今死的透徹
「聽到是安畔錫導演的戲，連劇本都沒有看就直接答應，這是我第一次在沒有看劇本就決定出演。」安畔錫導演的戲究竟有什麼魅力，甚至讓鄭麗媛在拍攝最後一天決定將《畢業》視為個人代表作。
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有幸從南法趕到巴黎，為了看這場安妮艾諾作品－《正發生》（L'événement） ，改編成的戲劇演出。
好像再次於劇場，見到安妮艾諾本人，一個像是獨行俠的老太太，氣場大到沒人膽敢靠近她，個性同時又平和近人，安自坐著喝可口可樂。
這場戲劇演出為獨腳戲，只有一個女演員...
本文記錄了參加臺灣女性影像學會舉辦的《第二屆給寫字的你——劇本寫作工作坊》的經驗。從課程內容到各位老師的分享，都將是讀者們可以從中學習到的寶貴經驗。
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