三幅畫看奇美博物館—從拉斐爾到梵谷展（上）文藝復興時期

光是看展的名字就知道，奇美博物館這次是從英國國家藝廊帶來了大量的作品—橫跨文藝復興時期到印象派。英文是"Masterpieces from the National Gallery, london." 在香港是叫「從波提切利到梵谷」，波提切利有「文藝復興之父」的稱號，不過相較拉斐爾等人在台灣沒那麼負有盛名。

先來複習一下，國中歷史課本上介紹的 什麼是文藝復興：

文藝復興指的是一場文化再生運動，盛行於14~16世紀的歐洲地區。當時義大利人率先復甦古典希臘羅馬學問，從經典中學習古人的生活態度與價值觀，發展出肯定俗世與人的價值，奠定了歐洲從基督教世界觀走向俗世化與人文精神的現代主義。

文藝復興的核心精神便是「人文主義(Humanism)」，從中古的「神本」思想，轉向近代的「人本」主義，以人的價值為中心。

在文藝復興之前的11~14世紀是被稱為"黑暗時代"的中世紀，當時流行的是拜占庭、哥德式的建築藝術，15世紀開始是由波提切利（文藝復興之父）引領的文藝復興初期，主要位於威尼斯一帶，另有涵括日德蘭、法蘭德爾、比利時與德意志的北方文藝復興。16世紀是文藝復興的全盛時期，有眾人耳熟能詳的文藝復興三大巨匠—米開朗基羅、拉斐爾、達文西，和威尼斯畫派，直至文藝復興後期(1530-1590)的矯飾主義。

這次奇美博物館的展項實在太豐富，我分成上、中、下集來介紹。

上集主軸：人文的甦醒—歐洲文藝復興繪畫、波提切利與十五世紀義大利繪畫，從三幅畫來談。

I. 一個女孩的肖像  Portrait of a Girl (about 1490)

多梅尼科·基爾蘭達約工作室 Workshop of Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

_{Tempera on wood 蛋彩、木板 44.1 x 29.2 cm}

十五世紀中葉女性肖像開始改變。在此之前都會被描繪成側面，一種來自遙遠古羅馬硬幣的正式姿勢。人物以四分之三的側臉繪製在中性背景上，是在開始引入風景作為背景之前盛行的做法。這個人物在肩膀和臉部以下被切掉了一點，雖然描繪得沒有過分關注細節，但揭示了對自然主義形象的追求，一種“創造真實”的願望。

作者是基爾蘭達約工作室，年輕的米開朗基羅是基爾蘭達約的學徒。與波提切利一樣，基爾蘭達約對女性的描繪也受到審美妥協的影響，偏向於理想主義的風格化和整體的裝飾統一。

這幅畫可與佛羅倫薩一座小教堂中的另一幅壁畫相對映（右）。畫面主角是薩塞蒂家族成員，她穿著那個時代的佛羅倫薩時尚的貼身衣服，領口戴著一條珊瑚項鍊。

有趣的是，英國國家藝廊1887 年購買這幅畫（左）時，衣服的袖子已被塗過顏色被移除以顯示其原始深綠色。這幅畫是蛋彩畫，直至15世紀上半葉尼德蘭地區首次出現了「油彩」作為媒材的繪畫。相較於義大利地區習慣使用的「蛋彩」，油彩細緻的處理可以將細節質感描繪得栩栩如生，達到前所未見的寫實風格。

II. 維納斯、墨丘利與丘比特(愛的教育) Venus with Mercury and Cupid (The School of Love)

柯瑞喬 Correggio (active 1494; died 1534)

_{油彩、畫布oil on canvas 155.6 x 91.4 cm}

在展間中相當巨幅的一項作品，希臘神話的著名故事—愛神維納斯、天神的信差墨丘利和她們產下的一子邱比特。以"愛的教育"為畫名再適合不過—愛神維納斯手持兒子邱比特的弓，他的父親，溝通與智慧之神墨丘利，則教他讀書。您有沒有注意畫的構圖以三人的手臂巧妙地形成一個愛心的形狀：墨丘利深情地低頭看著他的孩子，維納斯則夢幻般地凝視著我們微笑著。

描繪維納斯著名的畫作，另一幅是巴黎羅浮宮中《維納斯與丘比特與薩特》—薩特拉開蓋著熟睡的維納斯的布。國家美術館的畫代表了天上的維納斯，羅浮宮的這幅畫則代表了地球上的維納斯。《愛的教育》一直是一幅非常著名的畫作——提香、安尼巴萊·卡拉奇和魯本斯都曾臨摹過其中的元素。

在文藝復興時期，將人體以「Contrapposto/對置」的S型姿態呈現，已經泛被廣運用。Counterpoise/對置：古希臘文，是現代英文 Counterpoise/平衡的字源。就雕塑而言，指的是一種平衡且不斷對稱的姿態，例如米開朗基羅著名的大衛像即是此種作法，並認為"對置"是和諧、平衡的典型。

III. (加瓦聖母) 母子與施洗者約翰 Raphael The Virgin and Child with the Infant Saint John theBaptist (The Garvagh Madonna)  

拉斐爾(1483–1520)

_{油彩、木板 38.9 x 32.9 cm　oil on wood}

文藝復興三賢之一的拉斐爾擅長聖經故事的復興畫，這幅畫是拉斐爾為教皇畫梵蒂岡宮殿的房間創作的幾幅中小型聖母像之一，即所謂的“ stanze”。它可能是為一位教皇宮廷成員製作用於私人奉獻，並不知道是誰委託製作。這幅畫被稱為《加瓦聖母》或《阿爾多布蘭迪尼聖母》以其前任主人的名字命名。

拉斐爾描繪了聖嬰從他的表弟施洗者約翰手中接過康乃馨的那一刻，康乃馨傳統上象徵著神聖的愛和受難（基督的酷刑和受難）孩子們雙手的空間是幾何構圖形狀的中心，強調了基督接受祂未來為人類所做的犧牲的重要時刻。聖母似乎陷入了憂鬱的思緒。也許她正在考慮孩子們的命運。

在兩扇拱形窗戶之間的內部展示聖母的方法出現在達文西的早期作品中，拉斐爾可能有參考其融入創作中。人物之間複雜的心理互動也凸顯了這幅畫的精湛，這樣的特點在達文西早期的作品中也是一項創新—這些人物完美地融入了環境，營造出一種秩序感和平靜的沉思感。

下一篇將進入文藝復興時期威尼斯的風貌，以三位畫家的作品來深入文藝復興時期畫家們的生活樣貌、以及他們是如何維持生計的。

敬請期待！

*內容參考轉述自：林文隆老師的導覽與文獻蒐集，謝謝導覽老師的知識傳遞。