《海倫娜與大野狼先生》：關於失去與創作，一段忘年的療癒故事
會知道《海倫娜與大野狼先生》這部台漫，是因為在 YouTube 上看到了孫沁岳的的推薦。抱著半支持的心態到CCC追漫台找來看，結果整個被打到，超超超好看。不愧是 2023 年金漫大獎得主，真的是實至名歸。
線上讀完後，忍不住又買了實體來收藏。最近想說來二刷一下，但翻沒幾頁就後悔了。不是變得不好看，而是原以為第二次看情緒會比較緩，沒想到還是讀得好痛好痛（哭）。不小心情緒很滿……以下盡可能不雷地來介紹一下這部超優的作品！
【海倫娜與大野狼先生】
故事主角就是書名的海倫娜與大野狼先生。
海倫娜是名孤兒，父母相繼離世後，與唯一的親人——弟弟亞瑟一起住在育幼院裡。她是個活潑且細膩的女孩，喜歡讀繪本，還會自己畫畫。然而，亞瑟卻在即將被收養時發生車禍，生命垂危。海倫娜只能到不時到病床邊念繪本給亞瑟聽，希望他能甦醒過來。
某天，海倫娜意外獲得參加他偶像——繪本作家「大野狼先生」簽書會的機會。這位大野狼先生非常神秘，他從不以真面目示人，而是戴著一個狼頭套。隨後，在大野狼先生經紀人的無心插柳下，海倫娜意外闖入了大野狼先生的世界，他那不為人知的秘密過去也逐漸浮現。故事就在海倫娜與大野狼先生的忘年交流中慢慢展開……
先簡單介紹到這裡，剩下的就留給大家自行探索。下面來聊些心得，雖然不會談到核心劇情，但可能會有些小雷，大家就斟酌閱讀囉。
【關於失去】
這故事的一個重要主軸是關於海倫娜的「失去」。書中很巧妙地以繪本為引子，帶出這個主題。
很愛開頭，海倫娜自己創作繪本、編寫故事，帶著亞瑟跳脫現實，去冒險的段落，真的超甜、超可愛。然而，前面姊弟相處得越甜蜜，後面讀起來就越痛。明知道這是一個故事，心裡卻忍不住碎念，為什麼老天要這麼殘忍……
海倫娜帶亞瑟用繪本去冒險（截自《海倫娜與大野狼先生》）
去年媽媽突然離開。對海倫娜的處境真的超有感。完全能理解為什麼她明知亞瑟的情況很不樂觀，卻提不起心情去探望他。明明知道不去可能會錯過最後一面，但又怕去見了，就真的是最後一面了。一種好複雜的逃避心態。好愛諾爾說的那句：「不想去的話，也沒關係喔。」真的好暖（哭）。
讓海倫娜擺脫這種逃避心態的，是繪本。透過大野狼先生來育幼院指導畫畫的契機，海倫娜重拾畫筆，透過繪畫解開心底的結。看她哭著說出「我想看亞瑟」時，心真的好疼。而看到她畫出自己化身為魔法師，與化身為騎士的亞瑟擊掌的畫面時，心又碎了一次。其實誰都懂大野狼說的：「誰都不應該發生不幸……但它就是有可能發生。」但輪到自己時，還是好痛好痛。
當然，一幅畫無法徹底解開失去的痛。如果一幅畫不夠，那就畫出一個完整的故事吧！超級喜歡後面大野狼先生帶海倫娜畫繪本的段落。透過畫繪本來說故事，海倫娜再次直面自己內心。必須說，海倫娜在繪本（或該說夢）中帶亞瑟再次冒險的段落，畫得真的超級美。當亞瑟說「妳不是一個人」時，我又哭了一次（嗚）。
海倫娜在夢中再遇見亞瑟（截自《海倫娜與大野狼先生》）
【關於創作】
除了失去，故事的另一個主軸是關於「創作」。書中透過大野狼先生（他本名叫蘭登，以下會用這名字來稱呼）的掙扎，多方面地探討了這個主題。
覺得蘭登在帶海倫娜畫繪本時說的這段話很有意思：
有人認為，作家能理解各種角色，很有同理心。我倒認為，作家其實才是最冷酷無情的人。能以精進創作為名，凌駕於同理心做出最殘忍的決定。
如同蘭登對海倫娜說的：「繪本就是角色的人生。」我常覺得，故事雖然看似虛構，卻往往能穿透現實，傳遞出最真的情感。創作者就是用看似魔幻的方式，讓觀眾看見人生的百態。
這或許也是為什麼「創作」常給人一種高級感。畢竟，創作者能揮舞權柄，帶給受眾（不僅限於讀者）強烈的情感衝擊。然而，這些光彩的背後卻往往是創作者的千瘡百孔。
書中，蘭登因為畫不出《巨人與科學家》結局而陷入低谷。雖不敢自稱創作者，但不論是寫心得還是製作圖文，確實都帶有不少「創作」的成分。對書中大野狼的掙扎真的很有感。
覺得書中蘭登向海倫娜解釋的低潮的那段話，描述得好精準：
那是會讓人對原本很喜歡、覺得重要的事感到無力、害怕，甚至心生厭惡的一種狀態。
雖然我還未有過厭惡分享的狀況，但確實聽過不少弄自媒的書友有過類似的低潮經驗。至於無力與害怕，我就很有經驗了。雖然分享心得到現在已經超過四年了，但每此要開始介紹一本書前，仍會感到恐懼，擔心無法把書本帶給我的觸動傳給讀者。實際開始寫時又更掙扎了，常常是寫了又刪、刪了又改，不時停下來抱頭沉思，又或在心底吶喊：「完蛋了，這週好像寫不出來了……」
而這樣的無力，也很容易讓創作者對自己產生懷疑。這或許也是蘭登卡住，寫不出《巨人與科學家》結局的原因吧。不過，某種程度來說，這就是屬於創作的的修練吧？經紀人說的那句「真正做不到的人，才不會願意耗費心力去琢磨作品」有打到我。畢竟，強如諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞，也曾在寫《流浪者之歌》時卡住，中斷數年才好不容易重新提筆完成。
很喜歡書中蘭登說的：
低潮也許就是種會反覆遭遇的狀態吧。或者可以說是，還有再為創作苦惱，好好地、認真生活著的證明吧？
想想，或許自己有些時候太執著於要寫出「厲害」的東西了。如同蘭登在最後說的：「我現在更想創作的，事只有我這樣經歷的人才能畫出來的故事。」或許，我該做的，是寫出只有我的經歷才分享得出來的心得吧？
後記中，作者布里斯提到她是在 SNS 看到讀者們的心得後，才確切感受到：「原來這個故事能給某些人脆弱的一面帶來很大的支持或慰藉，而不是創作者的自我滿足。」。想想，自己也有很多時候是被讀者或聽眾的私訊給慰藉到，才覺得自己的東西不是什麼自以為的呢喃（笑）。
好像不小心對這個作品做了太多自我投射……最後想用蘭登抱著睡著的海倫娜時所說的這段話作結：
我們沒有對方法能對抗世界的殘酷，也沒有人能告訴我們，究竟該怎麼做才能得到真正的救贖。但我們還是能學會，找到曾在黑暗之中光亮的方法。只要有這微小的光，就還有勇氣能繼續前進。所以才要創作。把這微小的光，傳遞下去才行。
好美的一段話。送給每一個曾在創作中卡住的人！
【後記】
這次二刷還是滿滿的悸動。看著兩個背景迥異、但同樣受傷的靈魂互相療癒的過程，真的好好看！唯一的小遺憾大概就是：好想親眼看看書中的繪本啊！此外，實體書後附的小外傳也很精彩。線上課金看完後再購入實體書，真的是很正確的決定。
這邊也推薦「大人的漫畫社」對布里斯專訪，可以聽到一些她創作這個作品的心路：
說來慚愧，身為愛看漫畫的宅宅，我對台漫其實很不熟。幾年前讀《守娘》覺得超優，但之後也沒進一步去看其他台灣漫畫家的作品。之前介紹過的《綠之歌》，雖然作者高妍是台灣人，但她算是在日本發展。要說純台漫，目前固定有追連載的只有《宅男打籃球》而已。感覺這塊還有很多寶藏可以發掘。之後如果有看到其他優質的作品再分享給大家吧！
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