創作的矛盾探索：寫作、電影與自我對話

進行了一個禮拜每日創作挑戰，基本上很多時間都在尋找著題材，要寫寫電影嗎？是不是要配合關鍵字的趨勢嗎？要來做做美食雜記嗎？當指尖接觸在螢幕上時，這類諸如此類的意念糾纏著，我怕，我就逃去youtube 的短影音用資訊刺激著大腦，麻一下創作的癮。每當快感過後我都會重新思考我當初開始創作的出發點站在哪裡？

希望自己喜愛的電影能夠與他人有所共鳴，並能藉此維生脫離被朝九晚五所束縛的日子

然而一邊想著快速成名一邊又要書寫心中所想所感，實際執行上充滿矛盾，快速成名的目的要與演算法有所關聯才能有效作用，個人淺淺感是要對於書寫項目的領域內近期的熱門話題才能有點閱率，之前嘗試使用近期的google 趨勢關鍵字創作了文章，但實際上效果不佳。還是要回歸到自己所屬領域的人會關心的議題才會有所幫助，像是如果是電影的話應該要看看近期討論度較高的電影，才能有比較高的關注。

不過一直支持著我持續書寫下去的最大原因，我個人覺得是寫作期間自我對話的過程，就像是當下一樣，可以將多個面向思考的緒念用文字將其歸納。不一定能找出方向，但總是能讓我自身免於不斷循環於同一件事物的特定情感上，看到一部令我感到共鳴的電影，喜歡這部電影的某個橋段，若不將其表達出來，當感覺散去要重新描述之時，總會吱吱嗚嗚無法順利表達情感，我想是因為當下多個想法重疊而過於激情以致於無法言語。

以《從前有個好萊塢》為例，我個人很喜歡李奧納多迪卡皮歐與小女孩在片場對話的那段戲，那段是昆丁塔倫提洛給予演員的告白，也是李奧納多戲劇人生一部份的描述。這段戲充斥著演員對於演藝的熱愛，過氣的迷茫，觀眾的期望，後輩的瞻仰，以及自我的初衷，每當我想回味這些事物之時，總會翻翻過去過去的自己針對這部片的影評，不然如果你突然問我什麼這部片好在哪，我可能只能說起布萊德彼特的瀟灑。

但如果要滿足現實盈利目的績效又要符合自我實現的價值，要不斷地連結平時少接觸的事物耗費心力甚巨，曾經想藉由國慶視覺主題蹭個流量，但我不愛歷史電影也對設計無所研究，只能用搜尋引擎帶給我連結的線索，結果是看了一部以實驗性質導向的藝術短片《商標的世界》用各種不同的商標來代表著美國社會的各部份，麥當勞叔叔的搶匪，北臉的斷裂山峰，跟商標原本的意義連結不強，但線條及用色的配合性極佳，讓人能一眼看出角色及物件與人們生活經驗的相似性。那要怎麼跟國慶視覺主題去做鏈結，是可以，但我覺得太過牽強，強迫自己去寫沒有共鳴的文章我害怕以此久往會讓自己的文字喪失了溫度，也可以反應出我的涉略不深，當某些物件落入腦中之時，若心中所知過淺那濺起的漣漪當然甚微，就只能多聽多看多想，讓自己與世界的連結更為緊密，每每觸及日常的一縷朝陽能反射出對於生命的美好光芒。