南韓釜山是繼首都首爾之後的第二大城，這兩大城市都舉辦國際舞蹈節。攤開南韓舞蹈節節目表有個特點——他們不像臺灣會穿插本土新創作品，也與重視新作發表、或歐洲首演的歐洲大型舞蹈節不同。南韓的國際舞蹈節都會安排傳統舞蹈的演出。六月初，我首度造訪釜山國際舞蹈節，來看看他們怎麼從傳統走到國際這麼一大段路。
大海、陽光、沙灘，是釜山國際舞蹈節給人留下最深刻的印象。在沙灘上架設大型舞台，舞蹈的背景是釜山港船隻出入繁忙的海景，連續三個多小時演出，現場觀眾充分感受在地地域性和舞蹈風格的多樣性。我一面感嘆，這是舞蹈藝術結合觀光、普及化舞蹈的推廣媒介；同時深深感受，這是身為編舞家的現任舞蹈節藝術總監辛恩珠要讓南韓舞蹈連結世界的方式。
舞台設在沙灘上，大海為背景。海雲台海灘上國際大匯演，展開一場舞蹈的宴饗。（圖片/釜山國際舞蹈節）
舞蹈節這樣營造節慶氣氛：在海雲台海灘節目開演前，從面海的市街上開始遊街，讓舞者定點表演，吸引遊客跟著隊伍一起前進到海灘表演台。舞蹈藝術綜合各路劇場人才，舞蹈節節目也邀觀眾進劇院欣賞，在釜山電影節的主場館演出。另外，舞者也到另一處廣安里海灘拉攏人潮，讓舞蹈浸透釜山，不忘安排傳統舞蹈，引領人走進史蹟公園，讓參加舞蹈節的民眾可一次收集穿越200多年的韓國舞蹈。
釜山國際舞蹈節最能誇口的特色，便是連二天在海雲台海灘上的表演。這處長長的海灘觀光人潮眾多，大量遊客是南韓人、也有其他亞洲和歐美人士。表演自下午6時開始，12個節目每個長度15至20分鐘不等，主持人以英語和韓語串場，全場有手語老師，實踐社會共融。現場1000個座位幾乎滿座，外圍還有好幾圈或站或坐民眾，觀眾除了熱情鼓掌，還積極與主持人互動，高度投入參與的程度令人印象深刻。釜山地理位置緯度偏北，日照時間拉長，直到下午7點半過後，太陽才慢慢收山，舞台的周圍色調從白晝、到傍晚微光，到入夜的黑暗。儘管戶外搭台免除舞台裝設和佈景，也簡化了燈光設計，但是舞蹈節融入大自然的天光、海景這般環境大背景，觀眾在欣賞舞蹈之餘，更加深對釜山的印象。
場景一：海雲台海灘——國際大匯演
兩天戶外的兩套表演當中，南韓舞團約占半數，可看到舞蹈保存協會擔綱演出的傳統儀式性舞蹈。還有當代的青年編舞作品，多面向呈現當今韓國舞蹈風貌。包括展現芭蕾技巧的唯美舞作、以及重視群舞、情感洋溢的現代舞，讓人看到年輕舞者的爆發力和活力。南韓現代舞的發展重視從傳統出發，Changmu舞團是個很好的例子。舞者全身白色素衣，手持層層疊疊紙張、加報紙紮成的大片紙花。舞者身體有傳統舞蹈訓練的痕跡，行進動作和彼此互動的編舞是現代舞蹈語彙，整體氣氛溫柔平和，富含詩意。這段表演有如白色羽毛的輕盈，彷彿發揮了迷幻作用，讓人想對Changmu的藝術多做了解。原來舞團成立至今50年，舞蹈建基在韓國傳統舞蹈，包括薩滿、佛教宗教藝術、民俗舞和宮廷舞，創辦人金梅子在尋找新的舞蹈語言的同時，極力將詩和繪畫意境融合在舞蹈動作。
南韓現代舞的發展注重從傳統出發。（圖片/釜山國際舞蹈節）
本人是編舞家、擁有同名舞團的辛恩珠2022年起出任舞蹈節藝術總監，她過去曾與匈牙利藝術家共創、曾應邀到包括台灣在內的亞洲國家帶領大師工作坊，與亞洲國家有深厚連結。她的國際經驗反映在舞蹈節的節目表，首爾的舞蹈界人士認可辛恩珠提高了舞蹈節節目素質。
國際表演團隊來自日本、印尼、新加坡、菲律賓、義大利、法國和阿根廷、加拿大等國，演出類型多樣。來自加拿大魁北克的Tony Chong and the Collective RNTF 帶來雙人舞《狼》（Wolves），兩名男舞者一前一後，兩腳輕輕的左右搖動，兩人看似動作一致，正面看像是一個人和他自己的影子。但兩人隨之有前後拉開距離、拉扯的動作，細微的演進，讓人看出是一個人的內外靈肉拉鋸。全齣舞作移動的範圍不超過兩人伸臂的長度太多，但隱隱約約、不時傳出緊繃的氣氛和情緒起伏直的電波。這支雙人舞有種催眠的魔力，既沒在強調肢體動作、也不是玩空間感，揭示的舞蹈純粹性讓人不斷回顧省思。大型戶外演出選這樣注重內心戲的表演，十分大膽，但也確實開拓觀眾對舞蹈的視野。
加拿大魁北克來的舞作。（攝影/羅苑韶）
其他，來自日本的團隊身著傳統服飾跳舞、代表法國的是年輕芭蕾舞者跳古典芭蕾選粹，以及阿根廷探戈，都符合眾人對舞蹈的想像。新加坡聚舞坊則是從傳統出發，一個令人刮目相看的現代舞團範例。舞者充分掌握芭蕾技巧，以現代舞之姿演出傳統婚禮的故事。舞者動作精確，線性敘述，韓語旁白，像附上圖像和動作的說故事。舞團配合故事情節，準備高解析投影，細述傳統婚禮種種細節。琳瑯滿目色彩鮮艷的舞衣、道具，還有小孩舞者上台，畫面豐富，聲色俱佳，的確非常討喜。有韓國舞評選新加坡聚舞坊為本屆戶外節目最佳表演，而且認真的來問我，在臺灣是不是也像這樣準備婚禮 ？
看台上的舞者跨步跳躍、載歌載舞，讓我想到臺灣曾經歷「跳自己的舞」的時代。那約莫是50年前的背景，線性敘述且具象的美學，在臺灣當代舞蹈創作跌落主流舞台已久。然而我們也不得不欽佩新加坡有股力量在維護娘惹文化，對內鞏固自身族群群體，對外進行文化交流，這和南韓舞蹈界在傳統的基礎上創新的潮流相通。
場景二：水營史蹟公園——回歸傳統
釜山國際舞蹈節也把傳統舞蹈推向第一線，突顯南韓不同區域各自有樂舞傳統。在另一個戶外現場「水營史蹟公園」，演出追尋釜山樂舞起源，呈現南韓非物質文化遺產、有超過250年歷史的假面舞、踩地神儀式和東萊鶴舞。舞蹈由民俗保存協會的藝術家擔綱演出，在白色、紅、黃、綠和藍色的傳統服飾，以及鑼鼓和管樂的陪襯下，呈現歷史傳統文化的保存和傳承。其中鶴舞表演，由眾多男女舞者身穿同樣的純白漢服，張開大片袖子，繞圈跳動，看上去像是展翅的白色蝴蝶。他們頭戴文人紗帽，顯示身份不俗，對照說明才知道是高貴的白鶴。舞蹈動作不誇張，變異也不大，整體呈現高度和諧美感。
水營史蹟公園展現南韓列為非物質文化遺產的傳統舞蹈。（圖片/釜山國際舞蹈節）
場景三：釜山電影中心——開幕&閉幕焦點
舞蹈節今年和法國編舞家庫比（Herve Koubi）的舞團共製新作《無論如何》（No Matter），在釜山首演。庫比去年徵選南韓舞者時，對於女舞者的感性、情感和力度的表現，特別有感，最後決定全員採用女舞者。這個結果令參與本案的女性擊掌大讚有光彩。
完整舞作安排在閉幕壓軸演出。舞台上女舞者運動感十足，火力全開，長髮噴發成直線，和手腳延伸的線條相互交織。台上有二名搖滾歌手帶電吉他和貝斯現場演唱，音響效果加上舞者的活力滿滿、熱力四射。舞台後端有個彩色旋轉燈，為舞者四射的爆發力升溫。舞者在台上的軌跡像是抽象表現主義畫家波洛克筆下的線條，相互重疊纏繞，然而在狂放之餘，當我們試圖理解舞者彷彿集體迷失，只見她們一再遲遲未能傳達釋放能量要訴說的理念……台上年輕舞者充分展現擁有優良技巧和強有力的身體，但庫比的編舞似乎沒有找到定錨，任由年輕舞者揮灑汗水。庫比早先看到南韓女性奮力掙脫傳統束縛，可塑性高於固守既有模式的男舞者，但庫比終究未能解開當中的結，留下一個迷思。
庫比後半段安排舞者手持清掃落葉用的輕式管狀吹風機，一排舞者列隊如軍隊般整齊劃一，道具吹得她們長髮飛揚，無形的風的力道四面八方。舞者接著走下舞台，對觀眾吹風。當我看到穿高腰短褲、上身是運動內衣的女舞者主動出擊，笑著對所有男女老少觀眾灌風的時候，和我坐同一排的中年男性觀眾顯得十分僵硬，尷尬回應。女力的展現，讓南韓女人振奮，但男女平權不知道從哪裡錯開，雙方難以對焦，南韓女性反覆透過文學、藝術要撼動失衡的平權，她們實在別無選擇，只能持續衝撞。
舞蹈節和法國編舞家庫比共製舞作《無論如何》。（圖片/釜山國際舞蹈節）
庫比另外與這一群女舞者合作改編他2015年舊作《野蠻夜晚或世界最初的早晨》（LES NUITS BARBARES OU LES PREMIERS MATINS DU MONDE）將原本全數男舞者的作品，改為全員女舞者，題名《不眠夜》（Nuit Blanche），由南韓舞者實現他長年埋藏心中的心願。舞者頭戴有角的頭套，手拿波浪彎刀，她們像是祕密會社的一群女巫師，也像一群沒有性別的人正密謀一場重大行動。閉幕劇場演出，燈光著重舞台後方照明，前方舞者在暗處，剪影有如古代埃及紙莎草畫裡人物的側面。舞者手臂柔軟的延展，和手持彎刀的陽剛，顯示剛柔並濟的角色。編舞空間坐落有層次感，整體色彩有神秘感，令人期待作品是否接續會加入思慮更為周全的燈光、佈景，繼續巡演。
南韓女舞者演出庫比的作品。（圖片/釜山國際舞蹈節）
舞作《無論如何》已經排定今年11月底到法國坎城舞蹈節演出。辛恩珠的策略，讓釜山國際舞蹈節超越煙火節慶式的年度活動，舞蹈節要成為推動讓南韓舞者走更遠、被看見的推進力，今年成功達標。
舞蹈節也重視引進國際受矚目的表演，開幕節目邀匈牙利塞格德當代舞團（Szeged Contemporary Dance Company）在釜山電影中心進行亞洲首演，演出至今在不同國家累積演超過500場的《布蘭詩歌》。這個劇院主要用來放映電影，音響設備佳，劇院的音質讓採用全本布蘭詩歌的舞作，更增添滲透力。舞團藝術總監尤若尼克斯（Tamas Juronics）擔綱編舞，舞台上用橘紅色調燈光營造出文明遭毀滅，人類奮力求生的環境，女主角在艱困的情況下尋獲愛和希望，但也歷經失望、恐懼，最後早夭。舞作以敘事性開展，結構四平八穩。整齣舞作重視畫面，舞台設計拉抬戲劇張力，地板鋪滿一層乾草，舞者隨時可撩起乾草飛揚；舞台向地板垂吊多條鐵鍊，象徵嚴苛環境的考驗，及生命狀態的限制。鐵鍊相互碰撞發生的聲響，顯示有相當重量。最後，當鐵鍊一起自由落體墜地時，乾脆迅速的動作和聲響，直接撞及觀眾的心坎，戲劇感十足。道具使用和形象強烈的視覺佈景以及大型偶，多元型塑舞蹈劇場的技巧讓作品顯得豐富。
舞蹈節開幕演出《布蘭詩歌》。（圖片/釜山國際舞蹈節）
場景四：廣安里海灘——讓舞蹈四處分擊
舞蹈節兩天戶外演出，除了海雲台海灘舉行造勢遊行表演宣傳，打造節慶歡樂氣氛之外；舞蹈節也安排幾個戶外演出，移師釜山另一處廣安里海灘，並加碼邀請釜山女子大學全女生舞者演出，跳K-pop街舞，把她們推到台前，接受觀眾的掌聲。她們樂於表達自我，充分展露自信活力，近距離和民眾交流，在在證實進入第21年的釜山國際舞蹈節的在地連結性。
釜山女子大學學生應邀為舞蹈節宣傳演出。（攝影/羅苑韶）
釜山充分運用在地地景特殊性，海灘人潮是源源不絕的落實舞蹈普及化的對象。不同國家團隊聚集，各自展現不同美感，不同路數的藝術展現，節目雅俗共賞，從傳統到現代，不論是舞蹈技巧拼場、展露傳統底蘊、承先啟後、探尋舞蹈本質等等，讓人看到舞蹈藝術面向很廣，激發我們思考舞蹈的定位。釜山的戶外演出，表演者和觀眾的互動是那樣自由，在剝除了舞台環境，以及任意的觀看視角之後，仍保留迷人藝術性，舞蹈讓人覺得親近。
釜山國際舞蹈節整體節目呈現來自各地的才華，從中又讓人見證南韓藝術工作者的蓬勃朝氣。這讓我體會到，原來透過國際藝術節的交流，另一層面意義是重新發現自己國家的藝術家很有實力。
（文章刊登在典藏Artouch網路版：https://artouch.com/art-views/art-exhibition/content-182006.html）
