拿起手機，打開ＡＰＰ，千萬人盯著方框內透出的幽微藍光，閃爍著以億兆計的數位訊號。方寸大的螢幕裡，呈現人類歷史上最奇特的孤獨與狂歡。我們並不孤獨，或許你正開著ＹＯＵＴＵＢＥ與一位素未謀面但卻又最熟悉的陌生人共進晚餐，聽著他嘮叨生活瑣事，看著他在鏡頭前評測各式產品。如果他碰到倒楣事，你會替他感到心疼。這種隔著螢幕發展出的單向信任感與依賴感，唐納德·霍頓和理察·沃爾在1956年，稱呼為「擬社會人際互動」。
螢幕裡頭的各種表現，開始於精心的「策展」。創作者如同技藝高超的雕刻家，從充滿雜質與混亂的真實人生中，剃除掉平庸、焦慮、失控、無奈、無助、崩潰等每一個人必定經歷的片段，保留了亮點時刻。戴上「社群人設」面具。面具的形狀或許是睿智的高富帥，也可能是呆萌的傻白甜，人設不一定全然是謊言，但必定是被精心提煉過的真實。透過濾鏡，營造出與觀眾的渴望一拍即合的面具。我們很容易在這些人設中投射或看到自己，進而灌注款款深情。當對方人設與我們的期望相符，則雙方處於蜜月期，一切都是美好且穩固。進而形成一種近乎完美的正向循環，螢幕裡頭的人賣隱私，螢幕外頭的人買滿足，兩者合舞一曲排練精準的華爾滋。觀眾享受著一段安全的人際關係，不用擔心被拒絕，不用負擔現實社交成本，只需要點開ＡＰＰ，那位「最熟悉的陌生人」永遠在那裡守候。
創作者在龐大的按讚與留言互動中，獲得巨大的自我滿足。社群人設是餌，擬社會互動是線，雙方共同捕獲的大魚可能是名、是選票或是商業價值。一來一往互動中，逐漸地將「公眾形象」這座神像立了起來。可但凡構築於幻象之上的，終將面臨現實的拉扯。華爾滋跳久了，腳難免疲憊抽筋。對創作者而言，人設帶來榮耀，也築成囚禁自己的監獄。他們無法在鏡頭前展露一絲疲憊或陰暗，因為那不符合「公眾形象」。他們不可避免地成為了自我設定下的人偶，恐懼著任何一次真實的呼吸都會震碎那座神像。
對觀眾來說，深度的擬社會依戀，容易變質成情感勒索。當我們投入了太多情感，便會忘記界線，誤以為自己擁有干涉對方人生的權利。一旦創作者偏離了原來的人設劇本，瞬間，觀眾被背叛的憤怒如海嘯撲來。「我本將心向明月，奈何明月照溝渠」的荒涼於焉產生，所謂的「人設崩壞」，大概是夢境破滅後的歇斯底里。過去原本互相滋養的正向循環，剎那化作吞噬彼此的漩渦，愛你越深，恨你越深。網路常看到的黑粉其實是真愛，這句話大概不假。
在這時代下，早被一個一個又一個的框框及神像給吸引的我們，該如何跳出愛恨循環呢？我想救贖必須出於每個人都學會辯證，清醒地看待與劃分現實與框框內的世界，事實上是兩個世界。並非要全盤否定擬社會互動的價值，而是要學會以更成熟的眼光去凝視瑰麗綻放的鏡中之花。
我們需要一種「清醒」。清楚的明白創作者的「公眾形象」是工作的一部分，觀眾必須尊重創作者在下線脫下面具後，不被觀看的權利；在享受陪伴的同時提醒自己：這場「生活沉浸式劇場」並非對方的全貌。我們欣賞框框內創作者的悲歡離合，給予掌聲或眼淚，但也須清楚，演戲的瘋子落幕後，也只是如你如我的一般人，是充滿瑕疵、有血有肉的凡人。
當我們這群看戲的傻子，看穿了「人設」是橋樑而非本體，我們才能在虛實交錯的網路世代裡，既享受著螢幕框框後的溫暖微光，又不至於在鏡象迷宮中迷失了分寸及方向。拍照時，鏡頭焦距對的太近或太遠，我們都會看不清楚，唯有保持剛剛好的距離，我們才能好好欣賞鏡中之花。
