《數碼暴龍 LAST EVOLUTION 絆》：對老粉絲而言充滿殘念的最後之作

電影結束，在穿過影院門前厚重的黑色布幕，回到吵鬧的戲院大堂時，耳邊掠過一句：「唉！我的童年這就完滿結束了！」我實在忍不住在心裏回了一句：「我的童年只有結束，沒有完滿！」回家路上搜尋了一下影評，看到鋪天蓋地都是「情懷」、「催淚」、「神作」；但我作為一個Digitmon十多年的老粉絲，實在是沒法昧著良心對電影中的缺憾視而不見。因此我寫下了這篇 —— 也不太算是影評 —— 姑且說是一位老粉絲的牢騷吧。

我個人覺得這一點就算不是粉絲的觀眾也會察覺吧？作為第一代的第一女主角，和太一大和可說是三人組的武之內空，在這部劇場版中的戲份實在是寥寥無幾。有關她的場面很多是在插花，與主線相關度較高的台詞也就兩句：「我已經決定不會再戰鬥了。」和「我相信著你們啊！」對，真的就這麼兩句。

相信有很多觀眾會把「我已經決定不會再戰鬥了。」解讀為阿空不想比丘獸消失而不想戰鬥，但其實並非如此。這句話第一次出現是在劇情版先行的官方角色短片《空へ》中，解釋了阿空決定繼承母親作為花道大師的道路，亦因此感受到壓力。她希望過普通女孩子的日常生活，因此沒有參與太一大和他們的活動，也對比丘獸說：「我已經決定不會再戰鬥了。」問題是，這些背景資訊並沒有出現在劇場版電影中。因此對大部分觀眾來說，阿空就是在主線中莫名其妙的消失了，只留下了兩句不知其所以然的台詞。

而作為老粉絲，我最難以釋懷的是電影中阿空的人設崩壞。我完全可以理解她想過平凡人的生活，不想再當「被選中的孩子」；但美美和丈都昏迷了，小光和阿猛都被直播綁架了，作為曾經一同在數碼世界出生入死的同伴，難道連去看他們一眼都不去嗎？對比在《空へ》中，阿空經過美美的鼓勵後，用各種不同的花創作了一個名為「朋友」的作品參與母親的花道展覽。像這樣重視友情的才是我認識的武之內空啊！

我明白創作團隊在設定阿空的改變背後的目的：每個人在成長後都會改變，有一些人為了在事業路上前進，就會慢慢和朋友疏遠；她/他或許不會來和大家見面，但其實在背後也會默默關心舊友的狀況。這會令阿空的角色設定更加飽滿，和太一大和堅持戰鬥的對比也增加了劇情張力，在以「成長」為主題的這部劇場版中本該是一個很有發揮空間的角色。結果呢？五個鏡頭，完了。沒有前情提要，沒有角色背景；她背後的故事，難道是要觀眾自己腦補嗎？

貫穿全劇的核心主線是「成長」。而太一他們面對的困難和內心掙扎，來自於劇場版的新設定：進化的力量源自孩子們面對未來的「無限可能性」，如果這個力量消失的話，被選中的孩子們與數碼獸的搭檔關係也會解除，數碼獸將會從此消失。簡化了就是，當被選中的孩子們成長為大人了，就會失去數碼獸搭檔。這個設定本身沒有甚麼問題，但看完這套劇場版我卻產生了強烈的疑問：「可能性」到底是甚麼？

一個在邏輯上最明顯的矛盾就是：為甚麼太一和大和會最先進入「最後倒數」？真要說的話，光子郎已經是公司的老板；美美經營著網店；丈在當實習醫生；他們之中哪一個有「無限可能性」？相反，太一和大和不是還在對未來迷茫嗎？他們的「可能性」難道不是比較多嗎？怎麼反過來，其他幾人相安無事，反而是太一和大和最先進入「最後倒數」？如果說這是主角待遇，那也太不公平了。說到主角，那就再說一下反派的主角梅諾雅。她也是個悲劇人物 —— 因為14歲時跳級上大學，因為渴望成為大人，就失去了自己的數碼獸搭檔。電影中的她因為高智商而不被旁人理解，因此才渴望快點長大；說實話，我覺得這種想法也很孩子氣啊？而且那時候她才14歲，不也還有「無限可能性」嗎？說不定她18歲讀完大學就決定帶著閃蝶獸去西藏流浪呢？總括而言，新設定中的「可能性」就是廢話，完全沒有統一的定義，創作團隊要誰消失就誰消失。

另一個問題就是：為甚麼會有「最後的進化」？相信所有人看最後之戰都會覺得很「燃」，很熱血，我也不例外。但戰鬥完了，電影進入尾聲了，原來亞古獸和加布獸還是要消失，我就很疑惑了。既然有了全新的進化，那不就代表著太一和大和還有更多的可能性嗎？甚至在戰鬥中，太一和大和喊出了這麼一句話：「也許宿命是難以改變的，但是我們可以改變命運！」

但結果到最後，甚麼也沒有改變。

這樣的反高潮，使其他人在戲院中為亞古獸和加布獸的消失傷感時，我卻格外的憤怒。在最後一段戰鬥和離別中，我看到了甚麼？我看到了創作團隊希望令觀眾興奮，就加了一段全新的「最後的進化」；我看到了創作團隊想保持數碼暴龍系列的熱血少年感，就設計了一個火影忍者式嘴炮勝利；我看到了創作團隊想要觀眾哭，所以無論戰鬥結果如何，亞古獸和加布獸還是要消失。

只要作出一點修改，就可以讓這些劇情在符合設定之餘依然熱血感人。比如，同樣以「成長」為主線，設定為不管怎樣到了25歲數碼獸就會消失，太一他們是在最後的時間裏遇上了本次事件，依然要面對戰鬥還是退避的掙扎。或者維持原設定，最後亞古獸和加布獸耗盡了所有最後的能量，合體成奧米加獸在其他數碼獸的幫助下戰勝反派，最後因此消失。何必要引入那虛無縹緲的「可能性」呢？但是在千百種可能的劇情中，創作團隊卻交出了一份基本設定和劇情互相矛盾的答卷。他們努力地在96分鐘中塞滿了各種元素：難忘的bgm、熱血的戰鬥、對成長的掙扎、新的進化形態，卻忘了最基本的一件事 —— 好好的說一個故事。

說了這麼多，肯定有人覺得我是在吹毛求疵。稱讚這部電影的觀眾有很多，他們在電影中被感動到泣不成聲我也完全明白。這群觀眾大多是20-30歲，正是和太一他們一起長大的一代。太一對未來的迷茫，也是他們對未來的迷茫；太一對數碼獸的不捨，也是他們對童年的不捨 —— 這是一個時代的共鳴。

我從不否認，這是部不錯的電影。戰鬥的時候，我也覺得很爽；亞古獸說「太一，你長大了。」的時候，我也有被感動到。但讓我連夜寫下三千多字的原因，是愛之深責之切；是一個愛了Digitmon十多年的老粉絲對一部被譽為「太一他們最後的故事」的劇場版電影由期望到失望的憤憤不平。

在整部電影中，我最感動的一幕是太一吹響了小光的哨子那一刻。那個回憶的畫面，不一定所有觀眾都認得：那是1999年的第一套劇場版《滾球獸的誕生》的場景，太一同樣吹響了小光的哨子，喚醒暴龍獸對抗來襲的鸚鵡獸 (也是本次劇場版剛開始時對戰主角們的數碼獸，算是官方的彩蛋) 《滾球獸的誕生》是TV版初代故事的前傳，也是整個Digitmon系列的開端。最初的劇場版和最後的劇場版；最初的相遇和最後的離別；長大成人的主角和永不改變的羈絆 —— 在那一刻，我才終於看到我心目中的「太一他們最後的故事」。

作為一個老粉絲，我對這個劇場版的確有較高的期待。因為這是Digitmon二十周年的劇場版電影，是「太一他們最後的故事」。電影名稱中的「絆」，也是我的期望：希望能看到初代主角們的羈絆。不單是主角和數碼獸的羈絆，也有主角們之間的羈絆。不說消失了的阿空，阿猛和小光、天使獸和天女獸，想必也是很多人心中的童年男/女神吧？但在這部電影也出場得不多。更別說要在醫院實習的丈和要打理網店的美美了。事實上，初代故事本來就是八人群像劇。雖然太一和大和比較突出，但其他六人也是各有各的故事，八個人都是主角。既然以初代為主角，也應該回歸初代的風格，訴說一下每個人的成長。如果這部電影要出BD，我真的希望創作團隊能魔改一下。就算不改設定，至少加插多一點回憶吧？特別是數碼世界裏那些生死與共的過往，讓觀眾也真正的懷緬一下童年。

電影的預告片中最後出現了一段文字：「致所有被選中的孩子們」。我想，那個時代的孩子，應該多少也幻想過自己就是「被選中的孩子」吧？一天一天的想著，自己的搭檔是哪隻數碼獸、要怎麼進化、在數碼世界怎麼冒險……直到有一天，突然清醒的意識到，那是永遠不可能成真的幻想。但我依然感謝，在那一段懵懂的童年時光中，有一部動畫教導了我們甚麼是勇氣、甚麼是正義、甚麼是愛。

這部電影，對我來說是一場告別。借助太一他們的口，代替長大了的我們，和永遠夢幻的數碼世界作一個真正的告別。可惜的是，這場盛大的告別在我心中終歸不夠完美，留下了一點小小的遺憾。儘管如此，我還是希望小時侯看過Digitmon的朋友，都去看看這部劇場版。二十年過去了，你或許還在為未來迷茫，也或許已經成為了以前所不齒的大人。但在電影院黑暗的角落裏，你依舊可以是那個被選中孩子；在電影中，也為你保留了一點永遠不變的事物。