以詩入歌的文學轉譯—聽《滾動的詩》

為了籌備《滾動的詩Like A Rolling Poem》音樂紀實節目，符昌鋒導演邀請了鴻鴻、楊佳嫻、駱以軍、馬世芳等重量級老師們擔任文學與音樂顧問，可以看出前置作業做了許多縝密的準備。總共分為15集的節目，由15位音樂創作人與15位詩人對應合作，揀選1920到2020年代的臺灣現代詩改編為歌曲，透過紀錄片的形式呈現「再創作」的過程。

「那些沒想過會變成歌的現代詩」在這個計畫中得以實現，並不只是讓「詩與歌」嘗試了一次跨界的可能，更凸顯出許多文學層面上值得探討的議題。本次活動感謝夢田影像與方格子的邀請，讓我有這個機會分享由忒修斯、楊士弘Midi以及凹與山三組音樂人帶來的現場演出，完整欣賞三首詩作改編的同名曲。

遊走各音樂場域的獨立樂團忒修斯本次帶來的改編曲，選擇洛夫的同名詩作〈因為風的緣故〉為底本。主唱小正在開始前特別提及，他們花了很多的心思在處理詩句順序、意象與邏輯上，深怕會「對不起」老師的詩。

在兩個版本中，忒修斯選擇比較「純粹」的版本進行現場演出。如何從原詩「昨日我沿著河岸／漫步到／蘆葦彎腰喝水的地方」的畫面，想像出整首歌曲的調性與風格？詩中意象的曖昧隱喻在歌曲中跳脫了視覺範疇，透過聲音強化感官的衝擊，尤其在「風」一字大七度音程的跳躍，配合真假音的精準轉換，情緒的張力油然而生。

「順便請煙囪／在天空為我寫一封長長的信」原詩中的「你」是讀信的人，正與聽歌的我們同屬被動的接收者。以讀者反應理論來詮釋這些業已完成的文字與聲音，意義一旦送出便不再為作者所掌控，所有「打開的方式」都取決於個人的生命經驗，從而進一步萌生出獨有的情緒共鳴，而這也是這首詩、這首歌、這封信隱隱道出的傷感與無能為力。

「我原本以為現代詩很難懂。」「是啊。」「是啊。」主唱小正和吉他手翔煜的對話帶著一種半開玩笑的意味，但這也許正指出了洛夫詩中對於情感的細膩描寫。一切都因為風的緣故，歌詞、詩句都只是一個過程，終將帶我們走向更遠的地方，所以：「此信你能否看懂並不重要／重要的是／你務必在雛菊尚未全部凋零之前／趕快發怒，或者發笑」。

2020年獲得金曲獎最佳新人獎提名的楊士弘Midi，本次以Piano Bar的風格在聽眾面前現身。除了帶來專輯《原來你是這種人》與《壞米仔》的曲目，更改編了紀弦的詩作，首次現場呈現同名改編曲〈你的名字〉。

Midi坦言，當時在聽楊佳嫻老師介紹、講解紀弦老師的詩作時，一看到〈你的名字〉便立刻決定要選擇這首進行改編。除了和過去備受喜愛的曲目〈姓名〉意義類似，Midi也笑說自己和紀弦老師一樣有點「自戀」，而這首詩正是老師少見較為「溫柔」的詩作，也是他會選擇的原因之一。

雖然說和〈姓名〉在歌名上意義類似，但Midi認為〈姓名〉著重在自我認同的探討，而〈你的名字〉則是透過姓名去表達愛，唱出了深層的想念。值得一提的是，Midi在製作歌曲的背景聲音時，在社群網站徵求聽眾說出對自己具有重要意義的真實「名字」加入製作，除了增加了歌曲的多元性，更讓「抒情」有了實際的對象，具體化歌詞中抽象的呼喊。

無論是詩作一開始的「用了世界上最輕最輕的聲音／輕輕地喚你的名字每夜每夜」抑或是詩末的「輕輕輕輕輕輕輕地呼喚你的名字」，都可以觀察出紀弦在這首詩中運用字詞重複營造出的複沓美感，同時直接地展露情感來召喚記憶。這些詩作中的「音樂性」，在成為具備實際旋律與節奏的「音樂」後，Midi重複以不同音色深情且俏皮地唱出「你的名字」，彰顯了一種「愛」的豐富層次。

最後一組表演由凹與山擔綱，除了〈一萬〉、〈PDF〉、〈海邊的房間〉、〈理查〉等經典曲目的深情演出外，更獻上改編自劉克襄同名詩作〈我們〉的首次現場演唱。

主唱小凹回憶，在以前課本裡的印象中，劉克襄老師是一位「熱愛台灣土地」的自然書寫作家，沒想到會寫出如此「兇悍」的詩；尤其當她們看到詩句「我們是對的／上帝錯了」時，便決定以這首〈我們〉作為改編的詩作。凹與山以往多以電子聲響與木吉他結合成的「冷」的音樂，該如何展露出這首詩的「廢墟感」？兩人在後來選擇嘗試Dream Pop的風格，試圖呈現其中帶著些許反叛的氛圍。

「我們」、「世界」以及「上帝」這三個角色，在劉克襄的詩中並沒有絕對的對錯。在衝突與衝突之間，凹與山並沒有急躁的編曲或多餘的設計，反而沉穩地前進著；而歌者看似旁觀地陳述著這種幽微的關係，卻同時以「聲音」為這種關係見證。如同詩句／歌詞所述，這些末日的情景，正以音樂的方式持續發生。

三組音樂人精心挑選、重新改編的詩作，各自包含著許多動人的故事，而這三首歌曲都可以在StreetVoice上搶先收聽Pioneer Version。如同活動的宣傳語：「每個人都是一條自己的神秘河流」，可以想見「河流與河流間的交錯」必定會造成許多不同的激盪，期待《滾動的詩》完整節目的面世。

當現代詩從純視覺的「閱讀」轉譯成結合聽覺的「閱聽」，能否延展原本被感官侷限的文學內涵？不同形式的藝術展演固然有助於受眾的觸及，但如何在轉譯的過程中找到平衡，是所有跨界合作的嘗試者必須面對的難題。在當代許多以「現代詩」改編的歌曲中，《滾動的詩》以獨立樂團作為音樂合作的基礎，相信能為近年興起的「文學轉譯」帶來更多元的可能。