風格與天氣
7公開內容
轉載《創世紀詩雜誌》之「風格與天氣」專欄，每一季評介一本青年詩人之詩集。
全部內容
免費與付費
最新發佈優先
更精確的說，我以為扈嘉仁最擅長的並非敘事，而是從一閃的意象聯想所延伸闡發的畫面。又如〈言之鑿鑿〉的「我聽見蛋殼破裂，而殼中／安排好了什麼」，可以和蕭宇翔「倒地的神木在我眼中，船已成型」以及曹馭博「一名石頭裡沉默的巨僧」對讀，這些實則都包納於楊牧「『朝向』一首詩的完成」的意向之中。
在台灣討論「現代詩」，討論的往往是「華文現代詩」，從而忽略了許多優秀的本土語言詩學實踐。閱讀黃明峯的《所在》，彷彿在聽作者娓娓道來一則則故事，同時領會許多具有新意的語言和形式；而閱讀杜信龍的《苦慼》，則像是遍覽作者內心對於不同人物和事件的感受，情感的展現非常豐沛，承接了以往台文詩的美學特質。
〈Hō͘鱸鰻查某ê情歌〉ah韻是ah「oa」。
從《我與我的幽靈共處一室》到《醒來，奶油般地》，鄭琬融與自然環境對話的關懷被延續了下來。儘管受訪時表示「詩對於議題的揭露或許是有限的」，但在新作中仍可以見到其對勞工階級、性別框架、環境生態等面向有所思索。難得的是，絕大多數的詩作並未服膺於文化議題而仍然堅持文學本位的姿態，社會性和藝術性相輔相成。
綜覽蘇家立的散文詩，會發現其句法連貫且敘事流暢，適合以不分行的散文流式呈現，形式與內容緊密扣合。我特別喜歡某些聯想的精巧運用，如：將「我」寫為「獨存的遺孤」、將「淹水」寫為「飢渴的流寇」等，在散文的句式中不偏廢個別字詞的內在質地。
文體即身體，陳柏煜正對著讀者把玩自己的器官──揉捏中心化的「行句關係」、綑綁被寫爛的「敘事視角」，試圖在麻木的體感之外變出一些新東西。在愛與死的間隙，也許正如馬翊航在詩集附錄的精彩詮釋：愛的藝術是不舉、是男男片，是主奴等待連體。翻開《決鬥那天》，裡頭迎接讀者的是一個只能觀看和苦思、只能屏息忍住蹂躪慾
這個「整體性」除了來自書籍藝術品般的物質感官體驗，更揭櫫於詩作的文字表現。書中的調性統一、安排亦有承續性，甚至有些詩題就潛藏了敘事，自帶引人入勝的氛圍（如〈陽台的一半〉、〈飛行的猶豫〉、〈後視鏡死了一隻貓〉、〈你快樂得叮叮噹噹〉等）；位於書中前半部的〈我沒答應過你要一起抽菸〉與後半部的〈你沒答應過我
楊書軒從2013年「這一部人類學／比科學精確」的《鳥日子》、《馬克白弟弟》到2014年的《山海線》，至今終於又推出了下一本詩集《火光》，是醞釀許久的一次火力展示；整本詩集分為四輯，分別是「生生」、「火光」、「偷馬」與「老哥」，每輯各有不同的側重與關懷。
