臺灣詩集出版導覽
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「臺灣詩集出版導覽」構想參考自詩人楚狂每個月的「盤點出版新詩集」，期待透過個人簡短的介紹與評論，從不同的觀點評論剛出版的詩集，同時讓每一本詩集在出版後，至少會獲得一份與書籍內之文本相關的簡短評論。
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「感謝大家這麼熱情，我以為只有少少的朋友會來，結果來了那麼多人，讓我有點不知所措。」隱地回想：「臺灣第一代詩人就是用『當』來的錢去辦雜誌。再怎麼窮、再怎麼苦，文學就像野草一樣，永遠會生長。」
《夢的截圖》充分擷取生活的靈光，由淺入深、不避口語的詩行平實而易讀。漫漁在這本詩集更得宜地發揮敘事的長處，慣用的括號與空格在結構中顯得靈活。我特別注意到「待機」一輯的詩作：盒子裡的自由、水果與性別、報紙的虛實等發想都顯得有趣；而「長鏡頭」一輯的散文詩也呈現出更幽遠的詩意，體現詩人在分行之外的技藝。
「養貓這件事情，真的是顛覆了我本來的生活型態。」身為一位有點怕狗的貓派，顏嘉琪說自己養貓「不算早」，二十五、六歲時才因為流浪貓而開啟另外一個宇宙──「貓咪就是宇宙奧義的集合。」顏嘉琪認真說道，貓作為「神奇的動物」，不只不太能控制，有時甚至會主導家裡的一切。
以詩學研究與評論為人所知的楊宗翰， 2023年在聯合文學出版了他的第一本個人詩集。早在學者的身分之前，楊宗翰就已經開始寫詩，甚至在世紀之交參與了當時重要文學社團「植物園詩社」的運作。《隱於詩》作為楊宗翰的第一本詩集，看似「隱藏」了自我，實際上卻「顯露」了他對創作的抱負與胸懷。
葉莎在推薦序指出吳添楷有悲憫的情懷，陳謙則認為詩集融合了生活觀察與哲思想像。相較於閃電的麻和檸檬帶來感官的酸，私以為其作為植物的「根源」與「培育」意涵，在這本詩集中更被強調。閱讀「吹鼓吹詩人叢書」之一的《閃電檸檬》，期待吳添楷能繼續書寫，走出更具有個人風格的道路。
《行走的姿態》是語言的多聲道、視域的萬花筒，在當代日常的平凡中追索不凡。身處於紛雜的現實世界，施勁超並未放棄文學的本質，詩中不見漫天說教的控訴與過度渲染的情緒，反而適度調控口語、拿捏距離，這點在新生代詩人群中尤為難得。除了找到自己的說話方式，施勁超的詩善用括號轉換視角，在單純的文意補充、提醒吐槽之餘
2023年6月底至7月初，共有四本詩集出版，包含去年因〈一袋米要扛幾樓〉而受矚目的洪萬達（1997-）、中國青年詩人王徹之（1994-）、已有多本詩集的龍青，以及活躍於各詩社的靈歌（1951-）。
除了年度詩選，爾雅出版社在過往的「世紀詩選」之後，為五位詩人出版「新世紀詩選」也值得關注，分別是收錄了向陽（1955-）被譜曲成歌之詩作的《弦上歌詩》、陳義芝（1953-）的《蜂巢》、白靈（1951-）的《流動的臉》、蘇紹連（1949-）的《慢車道》，以及蕭蕭（1947-）的《心的印拓》。
曾與孟樊合著《台灣新詩史》的學者楊宗翰（1976-）以第一本詩集《隱於詩》為身分證，「晉升」為「學者型詩人」。新書有羅智成、白靈、余欣捐的推薦語，可說是累積已久的一次詩藝展示；白靈稱擅寫評論的楊宗翰「人早識其論，卻少觸其詩」、羅智成所言「像一個深藏不露的樂手」均可謂非常貼切。
近期最值得注意的詩集，非謝旭昇（1987-）的《詩人手記》莫屬──雖然稱其為「詩集」似乎有些突兀，畢竟在國藝會的創作補助中，《詩人手記》的名稱是「小說創作計畫」，作品也是「非分行」的敘事為主。若按作者的說法來理解，《詩人手記》「既是真實，亦是虛擬」、「既是小說，亦是詩歌」、「既是社會之所需，亦是社會
