林宇軒
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林宇軒，1999年生，臺師大社教系與國文系畢業，臺大臺文所與北藝大文跨所就讀。著有詩集《泥盆紀》與《心術》、訪談集《詩藝的復興：千禧世代詩人對話》，曾主持Podcast節目《房藝厝詩》。email：[email protected]；instagram：number053
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由新到舊
如果我們廣泛地閱讀臺灣文學，會發現善於創作不同文類的作家實際上非常普遍。現代詩和散文雙棲的栩栩就是其中一位，他一方面透過詩集《忐忑》展現出個人感懷，另一方面在散文集《肉與灰》著力於醫事書寫。在兩種文類之間自由轉換，栩栩讓我們看見了「抒情」和「涉世」兩者不必然相互衝突，甚至還隱隱有所關連。
2022年，新生代詩人洪萬達以詩作〈一袋米要扛幾樓〉獲得台北文學獎首獎；因為題材觸及時下流行的動漫和迷因，讓他同時受到了大量讀者的關注。在隔年出版的同名詩集《一袋米要扛幾樓》，這位詩人透過戲劇性的敘事，化身為一位想像力豐富的演員，向觀眾展現寫作技術的同時，也走出了不同於前行代詩人的一條路。
章楷治將《黃沙》視為「給活著更年輕的世代」的作品，在張錦忠的序〈詩與匱乏〉也點出了當中值得深思之處：章楷治理當是「年輕世代」，如何又為何是寫給「更年輕的世代」？我以為，這並非僅僅是理想讀者的設定，而是有意識地透過「詩」對未來進行一種理想式的預言與召喚。
《方言歌2070》是一本富含「翻轉」概念的詩集，除了不同語言之間的「翻譯」，也有不同藝術形式的「轉譯」。在卷四「戥花」當中，有幾首改編自賴和的作品的詩作，其實是收錄於鬥鬧熱走唱隊音樂專輯《自由花》的歌詞。
閱讀《詩緒》，如果是創作的初心者可以擁有對「詩」的基本觀念；如果是研究者則能夠從中窺見羅智成的心思。書中不只以傳統印象式批評的方式指出「詩是害羞的文體」，更透過長篇幅的散論之後，勇敢地為詩下定義：「詩是一種以創新語言為手段，依循特定節奏經營形式，試圖建立與讀者理想關係的文類。」
湖南蟲在第一本詩集《一起移動》的專訪表示自己喜歡「不刻意用太多隱晦艱澀的字句」的詩作，如此偏好也延續至第二本詩集的風格，以直白抒情口吻寫成的《最靠近黑洞的星星》。睽違六年，湖南蟲以獨立出版的方式推出了他的第三本詩集《奶油事變》，當中收錄了22首詩作，當中有眾多藝術文本的轉譯和對話。
曹疏影問道：「時代的深刻裂變確定無疑發生之後，再提起筆來的時刻，是變得艱難，抑或容易了呢？」作為被留下的人，也許只有繼續書寫才能不再離開，才能超越「能否書寫」的大哉問，同時解決更深一層「如何書寫」的論題。對於這些精神層次的撞擊，曹疏影發揮其擅長的技藝，用這本語言上具有挑釁意味的詩集來回答。
更精確的說，我以為扈嘉仁最擅長的並非敘事，而是從一閃的意象聯想所延伸闡發的畫面。又如〈言之鑿鑿〉的「我聽見蛋殼破裂，而殼中／安排好了什麼」，可以和蕭宇翔「倒地的神木在我眼中，船已成型」以及曹馭博「一名石頭裡沉默的巨僧」對讀，這些實則都包納於楊牧「『朝向』一首詩的完成」的意向之中。
詩中的我唯一能做的，只是像「夜餓狗」一樣，透過每日短暫的「睡眠」來填補深層的理想和慾望；在睡眠時甚至還會受到「麵包的機器聲音」干擾。時間並沒有帶給我更好的生活，反而像是「瀑布」一樣「衝擊」著我──在現代化的進程中，沙白極其精準地將人們被「異化」的狀態點破。
讓我印象最為深刻的是〈燈下削筆〉的轉譯：黑暗的舞台中央是一位伏案寫作的演員，空中快速降下的既是懸著的吊燈，同時隱喻腦中擺盪的思緒。扮演寫作者的角色在演出過程，不斷被幾位面目模糊的黑衣人控制而變化位置，將矛盾的意識表現得極為靈動；最後從桌面滑順躺落至地面的動作設計非常精彩，將詩作演繹得流暢而一體成形。
