林宇軒
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林宇軒，1999年生，臺師大社教系與國文系畢業，臺大臺文所與北藝大文跨所就讀。著有詩集《泥盆紀》與《心術》、訪談集《詩藝的復興：千禧世代詩人對話》，曾主持Podcast節目《房藝厝詩》。email：[email protected]；instagram：number053
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由新到舊
「感謝大家這麼熱情，我以為只有少少的朋友會來，結果來了那麼多人，讓我有點不知所措。」隱地回想：「臺灣第一代詩人就是用『當』來的錢去辦雜誌。再怎麼窮、再怎麼苦，文學就像野草一樣，永遠會生長。」
從《我與我的幽靈共處一室》到《醒來，奶油般地》，鄭琬融與自然環境對話的關懷被延續了下來。儘管受訪時表示「詩對於議題的揭露或許是有限的」，但在新作中仍可以見到其對勞工階級、性別框架、環境生態等面向有所思索。難得的是，絕大多數的詩作並未服膺於文化議題而仍然堅持文學本位的姿態，社會性和藝術性相輔相成。
從此起彼落的「你聽我講」開始，四位表演者輪流話聲，形成一種有序的銜接感。在開場之後，一條與麻繩類近的「織帶」隨即出現，並貫穿了整部舞作。織帶的原料是紡織纖維，可以是天然也可以是人工的，這樣的性質和語言有著幾分相似──語言作為繩子般的存在，一方面帶有危險而可以傷人，另一方面也存在著各式各樣的可能。
訪談結束後，訪談的文章才真正開始：如何將訪綱的問題與訪談的回應統整為結構完整、容易閱讀的文章？一切端看冒險者的能耐。儘管辛苦，但訪談可以親臨現場與心儀的受訪者對話，在這第一手的對話之中，有時還會獲得如「魔導書」般不易獲得的秘辛。
綜覽蘇家立的散文詩，會發現其句法連貫且敘事流暢，適合以不分行的散文流式呈現，形式與內容緊密扣合。我特別喜歡某些聯想的精巧運用，如：將「我」寫為「獨存的遺孤」、將「淹水」寫為「飢渴的流寇」等，在散文的句式中不偏廢個別字詞的內在質地。
《夢的截圖》充分擷取生活的靈光，由淺入深、不避口語的詩行平實而易讀。漫漁在這本詩集更得宜地發揮敘事的長處，慣用的括號與空格在結構中顯得靈活。我特別注意到「待機」一輯的詩作：盒子裡的自由、水果與性別、報紙的虛實等發想都顯得有趣；而「長鏡頭」一輯的散文詩也呈現出更幽遠的詩意，體現詩人在分行之外的技藝。
「養貓這件事情，真的是顛覆了我本來的生活型態。」身為一位有點怕狗的貓派，顏嘉琪說自己養貓「不算早」，二十五、六歲時才因為流浪貓而開啟另外一個宇宙──「貓咪就是宇宙奧義的集合。」顏嘉琪認真說道，貓作為「神奇的動物」，不只不太能控制，有時甚至會主導家裡的一切。
在《詩藝的復興》訪談中，宇翔說他受到詩人布羅茨基（Joseph Brodsky）的詩觀影響而變得「布頭部腦」。開始寫論文以後，我也感覺自己變得「布頭部腦」，只不過我的「布」是社會學家布赫迪厄（Pierre Bourdieu）──時刻不自覺地以場域的角度觀看各類文學作品與活動，省察潛藏於其間的位置關係
透過觀察文本的生成，可以發現Walis兩種詩意的生產機制：以安排情節而引出情緒的「張力」，以及透過超現實或象徵的方式形構「疏離」之感。從世界文學的視野切入，Walis可謂建立了原住民的文類傳統，更在藝術性的形式與內容層面深造。
另一點值得注意的是，趙廷瑋這首詩的視野廣闊，除了引楊牧的詩句互文，更切實地展演出一個學生的心靈空間，反差之中形成有趣的張力；技術上的觸類旁通如迴行、分節與標點，都充分發揮以散文、小說無法表現的文類特色。
