林宇軒
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林宇軒，1999年生，臺師大社教系與國文系畢業，臺大臺文所與北藝大文跨所就讀。著有詩集《泥盆紀》與《心術》、訪談集《詩藝的復興：千禧世代詩人對話》，曾主持Podcast節目《房藝厝詩》。email：[email protected]；instagram：number053
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由新到舊
更精確的說，我以為扈嘉仁最擅長的並非敘事，而是從一閃的意象聯想所延伸闡發的畫面。又如〈言之鑿鑿〉的「我聽見蛋殼破裂，而殼中／安排好了什麼」，可以和蕭宇翔「倒地的神木在我眼中，船已成型」以及曹馭博「一名石頭裡沉默的巨僧」對讀，這些實則都包納於楊牧「『朝向』一首詩的完成」的意向之中。
詩中的我唯一能做的，只是像「夜餓狗」一樣，透過每日短暫的「睡眠」來填補深層的理想和慾望；在睡眠時甚至還會受到「麵包的機器聲音」干擾。時間並沒有帶給我更好的生活，反而像是「瀑布」一樣「衝擊」著我──在現代化的進程中，沙白極其精準地將人們被「異化」的狀態點破。
讓我印象最為深刻的是〈燈下削筆〉的轉譯：黑暗的舞台中央是一位伏案寫作的演員，空中快速降下的既是懸著的吊燈，同時隱喻腦中擺盪的思緒。扮演寫作者的角色在演出過程，不斷被幾位面目模糊的黑衣人控制而變化位置，將矛盾的意識表現得極為靈動；最後從桌面滑順躺落至地面的動作設計非常精彩，將詩作演繹得流暢而一體成形。
「電燈球」是什麼？是指電燈泡嗎？為什麼需要「交換」？憑藉著「電燈球交換所」這六個字，一幅科幻的圖景就浮現我腦中：在總督府的安排之下，黑夜裡的眾人手捧不同型號的電燈泡，有秩序地在新設的「電燈球交換所」外頭相互交談、點頭置換各自胸懷的電燈泡，然後像星星點燈一樣逐步照亮整個街區。
在台灣討論「現代詩」，討論的往往是「華文現代詩」，從而忽略了許多優秀的本土語言詩學實踐。閱讀黃明峯的《所在》，彷彿在聽作者娓娓道來一則則故事，同時領會許多具有新意的語言和形式；而閱讀杜信龍的《苦慼》，則像是遍覽作者內心對於不同人物和事件的感受，情感的展現非常豐沛，承接了以往台文詩的美學特質。
〈Hō͘鱸鰻查某ê情歌〉ah韻是ah「oa」。
「感謝大家這麼熱情，我以為只有少少的朋友會來，結果來了那麼多人，讓我有點不知所措。」隱地回想：「臺灣第一代詩人就是用『當』來的錢去辦雜誌。再怎麼窮、再怎麼苦，文學就像野草一樣，永遠會生長。」
從《我與我的幽靈共處一室》到《醒來，奶油般地》，鄭琬融與自然環境對話的關懷被延續了下來。儘管受訪時表示「詩對於議題的揭露或許是有限的」，但在新作中仍可以見到其對勞工階級、性別框架、環境生態等面向有所思索。難得的是，絕大多數的詩作並未服膺於文化議題而仍然堅持文學本位的姿態，社會性和藝術性相輔相成。
從此起彼落的「你聽我講」開始，四位表演者輪流話聲，形成一種有序的銜接感。在開場之後，一條與麻繩類近的「織帶」隨即出現，並貫穿了整部舞作。織帶的原料是紡織纖維，可以是天然也可以是人工的，這樣的性質和語言有著幾分相似──語言作為繩子般的存在，一方面帶有危險而可以傷人，另一方面也存在著各式各樣的可能。
訪談結束後，訪談的文章才真正開始：如何將訪綱的問題與訪談的回應統整為結構完整、容易閱讀的文章？一切端看冒險者的能耐。儘管辛苦，但訪談可以親臨現場與心儀的受訪者對話，在這第一手的對話之中，有時還會獲得如「魔導書」般不易獲得的秘辛。
綜覽蘇家立的散文詩，會發現其句法連貫且敘事流暢，適合以不分行的散文流式呈現，形式與內容緊密扣合。我特別喜歡某些聯想的精巧運用，如：將「我」寫為「獨存的遺孤」、將「淹水」寫為「飢渴的流寇」等，在散文的句式中不偏廢個別字詞的內在質地。
