林宇軒
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林宇軒，1999年生，臺師大社教系與國文系畢業，臺大臺文所與北藝大文跨所就讀。著有詩集《泥盆紀》與《心術》、訪談集《詩藝的復興：千禧世代詩人對話》，曾主持Podcast節目《房藝厝詩》。email：[email protected]；instagram：number053
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由新到舊
《方言歌2070》是一本富含「翻轉」概念的詩集，除了不同語言之間的「翻譯」，也有不同藝術形式的「轉譯」。在卷四「戥花」當中，有幾首改編自賴和的作品的詩作，其實是收錄於鬥鬧熱走唱隊音樂專輯《自由花》的歌詞。
閱讀《詩緒》，如果是創作的初心者可以擁有對「詩」的基本觀念；如果是研究者則能夠從中窺見羅智成的心思。書中不只以傳統印象式批評的方式指出「詩是害羞的文體」，更透過長篇幅的散論之後，勇敢地為詩下定義：「詩是一種以創新語言為手段，依循特定節奏經營形式，試圖建立與讀者理想關係的文類。」
湖南蟲在第一本詩集《一起移動》的專訪表示自己喜歡「不刻意用太多隱晦艱澀的字句」的詩作，如此偏好也延續至第二本詩集的風格，以直白抒情口吻寫成的《最靠近黑洞的星星》。睽違六年，湖南蟲以獨立出版的方式推出了他的第三本詩集《奶油事變》，當中收錄了22首詩作，當中有眾多藝術文本的轉譯和對話。
曹疏影問道：「時代的深刻裂變確定無疑發生之後，再提起筆來的時刻，是變得艱難，抑或容易了呢？」作為被留下的人，也許只有繼續書寫才能不再離開，才能超越「能否書寫」的大哉問，同時解決更深一層「如何書寫」的論題。對於這些精神層次的撞擊，曹疏影發揮其擅長的技藝，用這本語言上具有挑釁意味的詩集來回答。
更精確的說，我以為扈嘉仁最擅長的並非敘事，而是從一閃的意象聯想所延伸闡發的畫面。又如〈言之鑿鑿〉的「我聽見蛋殼破裂，而殼中／安排好了什麼」，可以和蕭宇翔「倒地的神木在我眼中，船已成型」以及曹馭博「一名石頭裡沉默的巨僧」對讀，這些實則都包納於楊牧「『朝向』一首詩的完成」的意向之中。
詩中的我唯一能做的，只是像「夜餓狗」一樣，透過每日短暫的「睡眠」來填補深層的理想和慾望；在睡眠時甚至還會受到「麵包的機器聲音」干擾。時間並沒有帶給我更好的生活，反而像是「瀑布」一樣「衝擊」著我──在現代化的進程中，沙白極其精準地將人們被「異化」的狀態點破。
讓我印象最為深刻的是〈燈下削筆〉的轉譯：黑暗的舞台中央是一位伏案寫作的演員，空中快速降下的既是懸著的吊燈，同時隱喻腦中擺盪的思緒。扮演寫作者的角色在演出過程，不斷被幾位面目模糊的黑衣人控制而變化位置，將矛盾的意識表現得極為靈動；最後從桌面滑順躺落至地面的動作設計非常精彩，將詩作演繹得流暢而一體成形。
「電燈球」是什麼？是指電燈泡嗎？為什麼需要「交換」？憑藉著「電燈球交換所」這六個字，一幅科幻的圖景就浮現我腦中：在總督府的安排之下，黑夜裡的眾人手捧不同型號的電燈泡，有秩序地在新設的「電燈球交換所」外頭相互交談、點頭置換各自胸懷的電燈泡，然後像星星點燈一樣逐步照亮整個街區。
在台灣討論「現代詩」，討論的往往是「華文現代詩」，從而忽略了許多優秀的本土語言詩學實踐。閱讀黃明峯的《所在》，彷彿在聽作者娓娓道來一則則故事，同時領會許多具有新意的語言和形式；而閱讀杜信龍的《苦慼》，則像是遍覽作者內心對於不同人物和事件的感受，情感的展現非常豐沛，承接了以往台文詩的美學特質。
「感謝大家這麼熱情，我以為只有少少的朋友會來，結果來了那麼多人，讓我有點不知所措。」隱地回想：「臺灣第一代詩人就是用『當』來的錢去辦雜誌。再怎麼窮、再怎麼苦，文學就像野草一樣，永遠會生長。」
