《文學小屋》
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透過數十位青年詩人的訪談內容，帶您快速瀏覽新世代的臺灣現代詩風景。
．本計畫由國家文化藝術基金會贊助製作．
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隨著訪談集的出版，本計畫也即將告一段落，感謝所有關注「文學小屋」計畫的追蹤者。在9月16日（六），永樂座將舉辦這本訪談集的新書講座，有幸邀請前陣子剛出版詩集《隱於詩》、《台灣新詩史》的共同作者楊宗翰教授主持和與談。相信席間將會有精彩的觀點對話，邀請所有關注「文學小屋」的讀者一同參與。
如同白萩《現代詩散論》所說：「藝術所以能偉大的呈顯在我們眼裡，正是由於技巧的偉大。」只有理解、尊重當代文學場域中「詩意」的多元性，同時觀照其中的「藝術層次」，才能顯現當代詩超越時間的價值；而在這個所有文字加上「像極了愛情」就能成詩的時代，「詩藝」便更顯難能，這也是這本書取名「『詩藝』的復興」的原因。
「如果這算是新詩，洛夫和余光中會死不瞑目。」一位詩刊編輯諷刺道。
「可憐的讀者，可憐的評審，還有可憐的作者。」本土詩社的前輩詩人評論。
「評審大概患了文句解離症吧？」年逾七十歲的雜誌主編如此回應。
訪談開始之前，我將網路上的這些批評給洪萬達看，他說「哈哈哈哈哈」，然後正色罵道：「怎麼好多臺灣詩人老了
「我會期望散文應該要介於不同的文類之間，要有那種流動性；但就是因為懷有這個期望，所以會更加審視自己的作品──怎麼講，年過30會變得有點刁鑽（笑），不像21到25歲那個階段的爆發。」
「我回到鄉下老家的時候，房間抽屜裡面還是會有很多國中、高中丟不掉的情書，那些東西不可能丟掉嘛。它絕對沒有用處，但是『它必須在那裡』，如果有人要丟掉它，我會跟他拼命。」
「詩是可以被評價好壞的，只要講出能說服人的理由，它就可以被評價好壞。當然，這個好壞不會是絕對客觀的，每個人都可以有一套自己的評價方式。」
「當你被認為在一個相對『典雅』或者是說『傳統』的情境，那個承繼的東西可以是養分，那當然也有可能成為包袱。我覺得『心』是一個很重要的提醒，它必須是不斷成形的，不能夠因為站穩位子之後，就覺得可以不斷重複。重複自己就是一種怠惰。」
「當你在一個匿名的地方，你講的話就會特別勍（khiang）、特別蠢、特別呆。推特的匿名性，照理來說會讓人更不真實，可是事實上卻讓人更想講真話；臉書很強調說它是一個實名平臺，但是大家都在上面表演，做出一些大家想要得到的形象。」
「世界只會帶給我們『經驗』，而『因果』推動世界去產生狀態的變化；但『詩』的語言有自己推進的方式，那就不是『因果』的──你當然可以用『因果』來寫詩，但那樣就是對世界很無聊的一種模擬。」
「我想把劇情引導到A，可是他想要把劇情引導到B，你收到的時候發現那不是你想要的，又把它寫回A，他又寫回B。最後我們的東西不是A也不是B。」
「只要你有心的話，繼續寫下去。總有一天，你終究還是會被看見，這裡還是會有你的位置──畢竟當初是這句話鼓勵了我，所以我希望可以把這句話傳承下去。」
「這個時代其實是一個寫實主義的廢墟，臺灣文學前面有很大一塊是在談寫實主義——臺灣新文學如何透過語言的改造讓知識可以流通，讓大家可以比較有文化、有知識地去思考社會，改變一些政治上的東西。那你說文學反映真實，如果你誤會了怎麼辦？」
「我們追求的可能不是要把一個國家顛覆，而是在這個國家來之前，我們可以執行的一些東西。」
「我很怕定義詩你知道嗎？詩的定義對我來講越寬鬆越好，如果我們把詩的定義定得很嚴謹，那我們的作品就會變得很狹隘了，那這是我不樂見的。詩很廣博、可以容納各種東西；我不希望為了去抵制某些類型，而放棄了更多可能。」
「有時候採訪，對方會在你心裡面劃下『刻痕』，那個刻痕我覺得會跟一輩子……我不會說是傷痕，我會說是充滿刻痕，而那些刻痕我相信會在某些時間點發揮作用。」
「你也可以靠你的才華認識人啊，就是一出道就橫掃三大報，大家都想跟你當朋友，太棒了；但如果不是這樣，那你就要憑你自己的努力去認識人。」
