在彩虹的盡頭,光的碎片如瀑布傾瀉,一層層柔和的色彩滑落像是時光在心底擺渡,赤、橙、黃、綠彼此不爭,靜靜流淌卻又如此鮮明。在這片廣袤的色彩之海尋覓自己的倒影,在極端的邊緣,那裡有火與冰在一瞬間的觸碰中共存,仿佛矛盾不再對立,而是彼此的影子纏繞著跳舞化為一體,那是一片無邊的柔光承載著失落與希望。在其中游走看見彼此的靈魂閃爍如彩虹般短暫卻永恆、渺小卻無限,在彩虹之上我們並不孤單,因為每一種色彩都與另一種共舞、共生、共鳴。
這種偏向中性色調的彩虹引發的感受較為沉靜、內斂,帶來一種冷靜的反思與傳統彩虹色的活潑與光輝相對更像是一場自省的旅程,探討著對立與共存的哲學命題。
在無聲的灰色光譜中彩虹不再高喊,它輕輕墜落如煙霧般彌漫在這寧靜的空間,每一層色調都緩緩交融不再是狂喜與熱烈而是內心深處的呢喃,在冷靜的波動間撫平了心的皺褶,黑白之間,那細微的過渡如同思緒中的裂縫既對立又無可分割,極端的邊界變成了共存的橋樑,這樣的彩虹,不奪目、不耀眼,卻在寧靜中閃爍著沉思,它是平衡、是矛盾的和解,是一種內心的低語讓人默默感受自己與世界的距離,在這複雜的陰影中看見自己模糊的輪廓,思考著色彩的深意,在這沉靜的對話中與自己共存與世界共舞,在這彩虹的柔光裡找到無言的答案。
在這樣的空間中,色彩不再是純粹的情感象徵而是思想的延伸,或許會感受到一種壓抑的平靜,像是在矛盾中找到和諧,在極端中看到共存,這種複雜的情感交織,使空間不僅是一個視覺體驗,更是心靈的沉思場域,讓人不禁停下來審視內心深處的多重面貌。
在這潔白的牆面間看見時間的凝結,聖經的文字輕輕飄浮如同遙遠的祈禱落在心頭,那倒轉的火焰不再燃燒而是照亮,如愛的倒影在這寧靜的角落裡沉默而明亮,佛陀的慈悲隨著彩虹的柔光灑落,在每一個微妙的色彩中感受到智慧的流動,像是一片靜水波紋悄然擴散,觸及到靈魂的深處,信仰不是一座高塔而是一道光,在這空曠的空間裡游離與神聖共鳴,在安靜的平和中尋找屬於自己的和平,基督的祝福與佛的慈悲,它們在這裡相遇,彷彿兩條河流在無聲的對話中,共譜寫著生命的詩篇,而我在這光與影的交錯間找到了心的方向,無言卻滿懷希望。
空間以簡約的方式呈現出對信仰、智慧和慈悲的探討。由於藝術品的陳列與佈局非常克制,讓人將注意力集中在每個作品的內涵上,進入一個思考和冥想的狀態。而牆壁的空白與作品之間的對比強化了內在的沉思,讓人有空間去反思人類與神聖力量之間的關係,在這裡,人不僅僅是在欣賞藝術,而是在心靈的深處尋找答案或是與自己內心的信仰和精神力量對話。
在角落的孤寂處,金色圓盤反射著光,溫柔地蕩在牆上繪出一顆倒轉的心,是愛,還是燃燒的火焰?內在的熱情逆行在靜默間,孤單的空間無聲地擁抱那無言的光卻說著萬語千言,你是否曾感受到被遺忘?像這角落中的微光,在無聲的空白中尋得自己並將世界照亮,金色的希望隱藏在這簡單的形狀中,在空曠裡仍然閃耀如同心中那不滅的光。
作品位於空曠的角落,帶來一種孤立感,觀者的視線自然集中於這個角落,似乎隱含著“被忽視”的含義,卻又強調了一個有力的焦點。
積吶虹光Gina Hong Guang 簡介
藝術家、設計師兼策展人陳怡君,畫名「積吶虹光Gina Hong Guang」(積=累積;吶=吶喊、盡力;虹=彩虹;光=光芒、希望。字義:在日日反反覆覆,天天全心全力後,生命就如彩虹的光芒,精彩動人)。曾榮獲澳門國際藝術學院新進博覽會、美國Pratt平面視覺設計獎、國際版畫素描雙年展及作品典藏於國立臺灣美術館等,受德國工業設計美學教育的理性薰陶,也受感性的西方抽象表現主義大師馬克・羅斯科Mark Rothko與傑克遜・波洛克Jackson Pollock的影響,將馬克・羅斯科的幾何形體概念及傑克遜・波洛克的線條,以垂直、水平結合與交疊的方式抽象呈現虹,試圖啟發人的感知與想像力──智慧。
藝術是心想生;
藝術是低到如塵埃的美學,美 = 博愛;
當代藝術不應該只追求創新 = 自由;
當代藝術應該挑戰解決地球極端問題,中道精神 = 平等。
在復古與現代的交織中,人們穿行面帶著微笑,在這角落尋覓一份平和感,無論風雨如何變化,彩虹之上的光芒不曾熄滅,在寧靜中感受到那份溫暖,在光與影之間世界如詩般祥和。
彩虹彷彿施了魔法, 多麼美麗,象徵幸運! 這份幸運,希望能留給地球人 ... 自由、平等、博愛 (LEF)。