謝德慶《打卡》：行為如何藝術化？

　　以前很常聽學姊談行為藝術，像是瑪莉娜(Marina Abramović)《節奏零》（把自己變成物品，任由參與者使用現場工具與之互動，包含一杯水、一件外套、一隻鞋、一朵玫瑰，也有刀子、刀片、鐵鎚，一把槍並附上一顆子彈）或是謝德慶《打卡》（一小時打卡一次，一天打卡24次，維持一年），最近在FB看到謝德慶相關文章，才認真查了一些資料，思考行為藝術化的可能。

　　謝德慶(1950-)的經歷非常獨特，從繪畫轉到行為藝術，第一件作品《跳》(1973)，從二樓陽台一躍而下，不僅在當時的台灣備受爭議，也讓他摔斷了兩個腳踝的。有感於當時社會風氣的侷限性，謝德慶高中沒唸就非法移民到美國，跳船後直奔紐約。非法移民在紐約生存不易，打黑工洗碗盤，四年過去，謝德慶對自己什麼作品都沒做出來感到焦慮，從而誕生出「浪費時間」的藝術與哲學討論。連續發表了五個以一年為單位的作品：《籠子》(1978-1979)、《打卡》(1980–1981)、《室外》(1981–1982)、《繩子》(1983–1984)、《不做藝術》(1985–1986)，還有一個做藝術但不發表的《十三年計劃》(1986–1999) 。2000年，謝德慶宣布再也不做藝術了，因為已經沒有話要說了，雖然如此，還是偶爾會參加相關活動，自嘲為半個藝術家。

　　2017年，謝德慶代表台灣出展威尼斯雙年展，以《做時間》(Doing Time)為展名，展出上述一系列作品。在難得的採訪中，他表示透過藝術所關切的，是生命，是時間，是人類的普遍處境。這也是為什麼以年為單位，年，牽涉到宇宙的韻律，地球繞太陽公轉一周，四季復始循環。「生命就是渡過時間，生命就是自由思考。生命就是，生命的徒刑」（註1），對謝德慶而言，這就是人類的普遍處境。在作品《打卡》中，他藉由打卡卻沒有生產的行為來表達「浪費時間」，展場連續播放定格相片，將時間（打卡鐘）與生命（藝術家本人）併置，顯化時間在生命物性（肉身）上的鑿痕。

　　雖然，將謝德慶的作品歸類為藝術已為當代的普遍共識，但對於行為藝術化的討論似乎還不算太多，而這也是本文嘗試推進的部分。以《打卡》為例，則純粹出於個人喜好。

　　我想，大部分同意《打卡》為藝術作品的人應該都會同意，作品本身並不符合傳統意義下的美，而是否美，不僅不應作為該作的藝術判準，甚至不應說該作是關於美的。我們會認為《打卡》的主題，是透過「浪費時間」、「凸顯時間如何作為生命的徒刑」來彰顯人類的普遍處境，而這正是它的價值：它呈現真理。換言之，《打卡》昇華到藝術層次，是因為它是揭示真理的。

　　在〈藝術作品的本源〉中，海德格將藝術視為讓大地和世界鬥爭的載體，鬥爭使真理發生。大地被描述為隱蔽、混沌、物性的；世界則是通透、澄明、概念性的，兩者並存於藝術之中永久抗衡。不得不說，海德格的表述並不通透和澄明，但如果抓住物性及概念性這兩個特點，或許我們能更好地回過頭看《打卡》之中的鬥爭。

　　《打卡》作為行為藝術作品，它的材料不是顏料或文字，而是身體。身體就其本質而言是物性的，是屬於大地的，然而當為了達成某個目的而行動時，便成為可解釋的，屬於世界的。也就是說，身體同時具有這兩種對立的特質，而行為藝術，或者說行為藝術化，可以說是凸顯身體模稜性的一種定格或過程。謝德慶藉由將我們熟悉的目的性行為（打卡）重複到極限，使之脫去原先工作生產的澄明意義，裸露出打卡此一身體動作的物性，打卡變成僅僅是紀錄時間，時間成了一種被浪費的資源。

　　然而同時，我們是把打卡行為視為工作意義上的打卡來看，被揭露出來的打卡的物性才有意義。於是乎打卡行為的物性和概念性在作品中擁有同樣的份量，一者使另一者存在，卻又總是嘗試將另一者消融。

註記
1、於蓓華（2017年11月16日）。EP.12-1 謝德慶的做時間。藝術很有事。https://www.youtube.com/watch?v=7WV_KcSF4FA