「至於票房的成功，或錢這件事，或是觀眾這件事，我當然沒有不喜歡或是排斥，但我的感受還是比較疏離，就是他們不是我的，還不屬於我。或我也不會希望他們只屬於我就好，可能更會抓著這兩萬人說：如果你想來我的演唱會，會不會聽完也想去聽誰誰誰的演唱會？因為正是這些人讓我這麼努力，讓我想把我這種歌手當好。」

「親愛的，請當我可敬的對手」——專訪安溥／張硯拓

藝文

這題目似乎也不是太難：任何你想要搭配酒精服用的音樂，類型不拘、年代不限；無意識形態之框架，無男女歌手之拘束，只要可以排出六十分鐘左右的歌曲即可。誰知道答應了之後，這個過程成了我另一段掉入時光隧道的開始。

我常常覺得，進場曲是一場婚禮的靈魂。燈光全暗、音響全開，焦點全在紅毯上。此刻播放的歌曲，得到的關注程度，不下於主角本身。而進場曲更代表了新人，也代表了整場的調性，可以從這一首歌延伸出去。

今天要來講一個台灣爵士海歸青年十帥的故事，這些海歸的爵士知青們都會自由式（free style），我覺得很可以！！

如果因為思考想念而無法入睡、又因為浪漫曖昧無法抽離、又可能腦中心裡夢想滿盈，你都應該來聽現場。因為再多網路連結、再多視聽側錄，都不如跟進一組彷彿穿著印有逃離背心，轉身就扭進小路的「德州樂團」，流浪的永遠不是身體，而是心。

就近幾年音樂劇發展而言，那些沒有資源的、沒有名氣的創作，卻比檯面上一般人所熟知的主流音樂劇要精采許多：或許是意識到自身困境（缺乏適合音樂劇演出的場地，製作期程過於壓縮……，認清在此刻的台灣，如他國般產業化、規格化的大規模音樂劇製作是種奢求，由大轉小，改走游擊戰路線，試圖自絕境逢生。

在被安排好的既有秩序之外，人跟空間之間、人與人之間的的制式關係鬆脫了，更多的想像力與創造力，因而更能在這集體創作的過程被實踐，也回頭刺激我們對習以為常的「現實」產生質疑：這世界，還有沒有別的可能？

弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。

講起Beat Maker環境的變化，Conehead錐頭回想到一個特別真實的經驗，「像我第一次跟別人以中文聊製作Beat時，被自己嚇到，」宅居網路世界的人類，走進現實講出這輩子沒有吐出的字，心還會抖一下，第一次跟人家講Lo-fi Beat，「你知道那個『L-O-F-I』嗎，很奇怪的感覺。」

身為使用者與玩家至今，深感大眾娛樂進化速度飛快，行動革命也讓遊戲更加多元發展；更新速度飛快，玩家選擇更多，但也導致現在鮮少能出現受到一整個世代推崇、在人生中留下共同深刻回憶的巨作，或許某種程度也跟自己身處的音樂產業有些許類似吧。

44. 記得自己受到稱讚的感覺，不要吝於對美好的作品釋出善意，這可能是成就未來一個偉大藝術家的助力。
45. 想做的事現在就開始進行。
46. 創作音樂與研究器材是平行的，不要忘記持續創作，也不要麻木了對聲音的追求。

若我們的音樂場域裡頭有越來越多東南亞國籍的朋友一同享樂，那會是怎麼樣的場景呢？此外，東南亞的新移民第二代也是不容忽視的。在未來，台灣的音樂能量將會灌入另一種新的養分與詮釋。

我是怪物船的舵手—SOSreader的熊編。感謝大家自去年11月以來對小樹船長以及怪物船的支持，讓怪物船航行過了【明日的派對】 、【天然黑】、 【我們之間】 、【誰撿到我的二次元人格】 和【十年】等精彩的專題，與各位一同享受音樂場域被記錄為文字後的風景。

Soma：我今天會以講述帶有樂器的民間譚為主，你可以放上一些覺得可以一起談談的樂器軼聞哈哈！今天會有Nay笛～～～哈哈哈！
大旺：先提樂器，我提供解說。


活屋十講即將進行到第四堂，在第二堂討論到厭世風潮時，有位觀眾提出了十分新穎的觀點，驚豔全場。本刊立刻與他聯繫，請他更完整地陳述當晚的觀點。


有日，Tree Chen小樹老師在臉書問：「先不論時代與其他因素，就歌曲與人的質地，過去十年內有哪些作品值得賣個三、五十萬張的？」這問題我想了很久，我們怎麼在市場與美學上找到最大公約數——有質地的不一定賣，而暢銷的可能水準不佳。我選了五張專輯，我認為市場許可，這些作品都應該賣個50萬張。以下詳論。

即使駛入酸海，怪物船仍繼續前進，甲板上有焦不會同學談著如何看懂並珍惜別人的作品；同場還有她的好朋友，人稱耶穌的電音怪客MAD交出宛若創作聖經的一百則叮嚀。近年亞洲各國的獨立創作在台殺出一塊市場，尤其是韓國，我們也立刻邀了專家解析之。 去把臉洗一洗，我們來聽音樂了。

62. 編曲軟體只是一個電子記譜的平台，他也許可以激發創意但對於創造創意的能力還是偏低。煩惱「想學編曲該用什麼軟體」之前，一定要先在腦中有曲子才行。為此在進行數位編曲前先對樂器、音樂、樂理、節奏等方向稍有涉獵之後才能言之有物。煩惱「想從編曲跳去Live演出」之前，先看看自己的創作存量足夠了沒有？

我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。