怪物船
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一艘選擇航向未知，探索音樂新世界的怪物船。不介意被當成怪咖，也不在意同溫層；渴望破浪，也享受逆風。興趣是不斷發現各種音樂新生態。
由新到舊
Farewell！怪物船要暫時停航了我是怪物船的舵手—SOSreader的熊編。感謝大家自去年11月以來對小樹船長以及怪物船的支持，讓怪物船航行過了【明日的派對】 、【天然黑】、 【我們之間】 、【誰撿到我的二次元人格】 和【十年】等精彩的專題，與各位一同享受音樂場域被記錄為文字後的風景。
2018-09-10
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一個世界的誤會幾個民族的密語 （2）／Soma、黃大旺Soma：我今天會以講述帶有樂器的民間譚為主，你可以放上一些覺得可以一起談談的樂器軼聞哈哈！今天會有Nay笛～～～哈哈哈！
大旺：先提樂器，我提供解說。
2018-08-02
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以「天王星觀點」來參加活屋十講／蔡晧正活屋十講即將進行到第四堂，在第二堂討論到厭世風潮時，有位觀眾提出了十分新穎的觀點，驚豔全場。本刊立刻與他聯繫，請他更完整地陳述當晚的觀點。
2018-07-04
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【十年】十年選五張，熱賣在遠方／徐佑德有日，Tree Chen小樹老師在臉書問：「先不論時代與其他因素，就歌曲與人的質地，過去十年內有哪些作品值得賣個三、五十萬張的？」這問題我想了很久，我們怎麼在市場與美學上找到最大公約數——有質地的不一定賣，而暢銷的可能水準不佳。我選了五張專輯，我認為市場許可，這些作品都應該賣個50萬張。以下詳論。
2018-06-12
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【十年】台灣音樂劇十年，是絕境逢生還是停步不前？／白斐嵐就近幾年音樂劇發展而言，那些沒有資源的、沒有名氣的創作，卻比檯面上一般人所熟知的主流音樂劇要精采許多：或許是意識到自身困境（缺乏適合音樂劇演出的場地，製作期程過於壓縮……，認清在此刻的台灣，如他國般產業化、規格化的大規模音樂劇製作是種奢求，由大轉小，改走游擊戰路線，試圖自絕境逢生。
2018-05-28
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我們一直追趕，卻忘了怎麼逃跑與隨波逐流：Khruangbin與台北／咪咪大師如果因為思考想念而無法入睡、又因為浪漫曖昧無法抽離、又可能腦中心裡夢想滿盈，你都應該來聽現場。因為再多網路連結、再多視聽側錄，都不如跟進一組彷彿穿著印有逃離背心，轉身就扭進小路的「德州樂團」，流浪的永遠不是身體，而是心。
2018-05-09
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創作音樂的路上不孤單：感到迷惘，找MADZINE（2）62. 編曲軟體只是一個電子記譜的平台，他也許可以激發創意但對於創造創意的能力還是偏低。煩惱「想學編曲該用什麼軟體」之前，一定要先在腦中有曲子才行。為此在進行數位編曲前先對樂器、音樂、樂理、節奏等方向稍有涉獵之後才能言之有物。煩惱「想從編曲跳去Live演出」之前，先看看自己的創作存量足夠了沒有？
2018-04-30
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創作音樂的路上不孤單：感到迷惘，找MADZINE（1）44. 記得自己受到稱讚的感覺，不要吝於對美好的作品釋出善意，這可能是成就未來一個偉大藝術家的助力。
45. 想做的事現在就開始進行。
46. 創作音樂與研究器材是平行的，不要忘記持續創作，也不要麻木了對聲音的追求。
2018-04-23
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弘大的零下十度：韓國音樂場景探訪實紀 / Unknown하세요！弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。
2018-04-18
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「親愛的，請當我可敬的對手」——專訪安溥／張硯拓「至於票房的成功，或錢這件事，或是觀眾這件事，我當然沒有不喜歡或是排斥，但我的感受還是比較疏離，就是他們不是我的，還不屬於我。或我也不會希望他們只屬於我就好，可能更會抓著這兩萬人說：如果你想來我的演唱會，會不會聽完也想去聽誰誰誰的演唱會？因為正是這些人讓我這麼努力，讓我想把我這種歌手當好。」
2018-04-12
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【誰撿到我的二次元人格】跳脫樂理、回到直覺的遊戲配樂／張衞帆我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。
2018-03-31
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【誰撿到我的二次元人格】 遊戲音樂該不該算是流行音樂？（3）／ 胡又天每當說到「反觀台灣」，都不得不提萬惡之源「cost down」，市況不好時凹人，市況好時也凹人。音樂、圖畫、設計、文案，哪個領域都有人罵出資者吝嗇、挑剔、外行人瞎指揮；轉頭也罵年輕同行缺乏專業意識、接受剝削欺凌，然後也凹不出什麼好東西；即便自己單幹，也是各種眼高手低。
2018-03-30
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【誰撿到我的二次元人格】 遊戲音樂該不該算是流行音樂？（2）／ 胡又天這篇我們來談一下非主流的獨立遊戲與同人音樂圈。它們未必專業、精良，但為數眾多，且在感覺與事實上都更接近一般的玩家與同好，所以對如今困在碎片化狀態的我們來說，是更加不可忽視的。
2018-03-29
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【誰撿到我的二次元人格】 遊戲音樂該不該算是流行音樂？（1）／ 胡又天數十年來，我們眾人的印象中，遊戲音樂和流行音樂，就是兩個圈子、兩個產業、兩掛人；雖偶有交集，但通常不在一起玩，不像電影、電視，一問世就與唱片產業建立了緊密合作。這是為什麼呢？
2018-03-28
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【誰撿到我的二次元人格】進入虛擬世界創造互動聲音／大宇資訊相較於電影音效，遊戲音效的特色是，因為遊戲是互動的，所以它的音效必須是活的，而不是做死的音軌，製作上必須要考慮到玩家任何操作下聲音表現的合理性及感受。
2018-03-27
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【誰撿到我的二次元人格】那些影響我們的遊戲音樂／雷亞遊戲以《Cytus》、《DEEMO》等遊戲受人注目的台灣新世代遊戲公司之一的雷亞遊戲，其社內音樂部門從原本只有遊戲音樂總監Ice一人開始，隨著雷亞遊戲挑戰的音樂遊戲風格變廣，也陸續加入了經歷跟專長各不相同的成員們。
2018-03-26
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【誰撿到我的二次元人格】結合科幻題材的遊戲音樂／李世光通常在作曲之前，會先由遊戲製作人決定好主題，在理解劇情走向和需求之後再交給作曲家創作適合遊戲主題的旋律。我自己一直很期待台灣能有越來越多的遊戲題材出現，因為作曲時最需優先考量的就是如何契合遊戲主題，因此在聽覺製作上的想像力就更為重要。
2018-03-23
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遺漏的一塊拼圖：如果電玩音樂也變成流行樂／ 秦旭章如果說，電玩音樂有機會被納入流行音樂史，隨著遊玩人口與各種手機App遊戲日漸普及的狀況來看，遊戲玩家願意消費原聲帶的購買率，反而是流行音樂中另一塊希望的版圖。
2018-03-21
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【誰撿到我的二次元人格】日系遊戲音樂的世界觀／ Triodust曾經在某篇關於元祖洛克人的樂師松前真奈美的訪談內讀到：「當我在卡普空任職時，職場的前輩告訴我，若遊戲音樂不能讓人一聽就記住的話，玩家就不會對遊戲留下印象。最重要的就是旋律要簡單、印象深刻，我一直把這一點記在心上。」這段話也把我的想法給寫出來了。
2018-03-20
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【誰撿到我的二次元人格】以電音和取樣為主的遊戲原聲帶／3R2在遊戲配樂方面，我覺得影響我最大的遊戲作品應該就是音速小子（Sonic the Hedgehog）系列了。我記得當時跟朋友借NDS（任天堂）玩Sonic Rush，那個時候聽到裡面配樂讓我非常驚豔。
2018-03-16
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來自另一個世界的歌：線上遊戲原聲音樂／李鑫身為使用者與玩家至今，深感大眾娛樂進化速度飛快，行動革命也讓遊戲更加多元發展；更新速度飛快，玩家選擇更多，但也導致現在鮮少能出現受到一整個世代推崇、在人生中留下共同深刻回憶的巨作，或許某種程度也跟自己身處的音樂產業有些許類似吧。
2018-03-14
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【我們之間】後來，他們去哪了？那些校園大賽的獎金獵人們／戴居<p>當歌唱比賽不只是比賽，而是成為某種「發出聲音」的管道，那麼當個獎金獵人重點就不只金錢的累積，更多的是被聽見、更接近他們對於音樂的想像。</p>
2018-02-09
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【我們之間】尋找瞪鞋客——老調曲風青年回魂？／Pheebs Hsu<p>青年時分，是一個瞪鞋的好時分。音牆建立出的距離感讓我有一種被了解的安全感。在慘綠的年少歲月，有多少時刻是你急於分享，卻找不出適合的對象？瞪鞋的音樂給了我最好的陪伴。</p>
2018-01-26
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【我們之間】走進台灣的東南亞音樂小旅行／李名紘<p>若我們的音樂場域裡頭有越來越多東南亞國籍的朋友一同享樂，那會是怎麼樣的場景呢？此外，東南亞的新移民第二代也是不容忽視的。在未來，台灣的音樂能量將會灌入另一種新的養分與詮釋。</p>
2018-01-25
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【我們之間】一個世界的誤會幾個民族的密語 （1）／Soma、黃大旺<p>亞美尼亞的民間譚中，講述民間的吟遊詩人本人，偶爾會加入「像我就曾在那場筵席中喝得爛醉哩」這樣的結束語，來表示吟遊詩人乃是漂泊各地，參與了異地冒險的一角，而得以獲得那個故事。</p>
2018-01-24
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我只是個婚禮DJ：進場的時刻／林貓王<p>我常常覺得，進場曲是一場婚禮的靈魂。燈光全暗、音響全開，焦點全在紅毯上。此刻播放的歌曲，得到的關注程度，不下於主角本身。而進場曲更代表了新人，也代表了整場的調性，可以從這一首歌延伸出去。</p>
2018-01-02
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【天然黑】台灣Beat Makers切面觀：低傳真嘻哈場景／Rui Lin<p>講起Beat Maker環境的變化，Conehead錐頭回想到一個特別真實的經驗，「像我第一次跟別人以中文聊製作Beat時，被自己嚇到，」宅居網路世界的人類，走進現實講出這輩子沒有吐出的字，心還會抖一下，第一次跟人家講Lo-fi Beat，「你知道那個『L-O-F-I』嗎，很奇怪的感覺。」</p>
2017-12-28
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【天然黑】台灣爵士樂海歸青年十帥考／射後不理惠<p>今天要來講一個台灣爵士海歸青年十帥的故事，這些海歸的爵士知青們都會自由式（free style），我覺得很可以！！</p>
2017-12-21
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創造自己的音樂清單：瑪莎的派對男孩心事／五月天瑪莎<p>這題目似乎也不是太難：任何你想要搭配酒精服用的音樂，類型不拘、年代不限；無意識形態之框架，無男女歌手之拘束，只要可以排出六十分鐘左右的歌曲即可。誰知道答應了之後，這個過程成了我另一段掉入時光隧道的開始。</p>
2017-12-20
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【天然黑】潮流來去一場夢／陳涵、古尚恆<p>如今的韓樂有意識地接上過去黑人音樂的流行傳統，這對台灣校園內的街舞族群影響尤甚！過去十幾年來，韓國流行音樂及其舞蹈不停地衝擊著過往最為壯大的社團，促使街舞教學進一步轉型。</p>
2017-12-13
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琴聲中的獨我時刻：Joep Beving／咪咪大師<p>今年秋天，我突然領會了關於沉澱的必要。怎麼用最簡單的方式，表達自己／別人最複雜的情緒，成了一種課題，卻意外在Joep Beving的音樂中找到解答。</p>
2017-11-03
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【明日的派對】派對即創造：以廢墟作為場景的集體即興／Vice City、味王<p>在被安排好的既有秩序之外，人跟空間之間、人與人之間的的制式關係鬆脫了，更多的想像力與創造力，因而更能在這集體創作的過程被實踐，也回頭刺激我們對習以為常的「現實」產生質疑：這世界，還有沒有別的可能？</p>
2017-11-03
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【明日的派對】我用機器做的音樂，機器做給我的音樂／柯智豪、Fish、鄭各均<p>在21世紀的今天，花10塊美金可以把你的作品丟上雲端做自動混音，花99塊美金可以上網訂閱你聽好幾年也聽不完的聲音資料庫。做大家都在聽的音樂好像變簡單了，但要做特別的音樂好像變得更難。</p>
2017-11-03
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【明日的派對】AI真的要來搶作曲家的飯碗了？／Rainbowchild<p>AI發展一日千里，憂慮與期待跳著糾纏的雙人舞。製程愈來愈數位化的當代流行音樂，影響所及，會變成什麼模樣呢？</p>
2017-11-03
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【明日的派對】意識的近場通訊／小樹<p>「比方當代音樂製作所需的各種設備，軟體與音色，已經不需外接，如果要合作，直接在他者的意識裡擷取。音樂在意識中開關，個人可設定收訊範圍，邀請進入或互相傳遞，用感動支付之。」</p>
2017-11-03
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