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44. 記得自己受到稱讚的感覺，不要吝於對美好的作品釋出善意，這可能是成就未來一個偉大藝術家的助力。
45. 想做的事現在就開始進行。
46. 創作音樂與研究器材是平行的，不要忘記持續創作，也不要麻木了對聲音的追求。
弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。
「至於票房的成功，或錢這件事，或是觀眾這件事，我當然沒有不喜歡或是排斥，但我的感受還是比較疏離，就是他們不是我的，還不屬於我。或我也不會希望他們只屬於我就好，可能更會抓著這兩萬人說：如果你想來我的演唱會，會不會聽完也想去聽誰誰誰的演唱會？因為正是這些人讓我這麼努力，讓我想把我這種歌手當好。」
我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。
每當說到「反觀台灣」，都不得不提萬惡之源「cost down」，市況不好時凹人，市況好時也凹人。音樂、圖畫、設計、文案，哪個領域都有人罵出資者吝嗇、挑剔、外行人瞎指揮；轉頭也罵年輕同行缺乏專業意識、接受剝削欺凌，然後也凹不出什麼好東西；即便自己單幹，也是各種眼高手低。
這篇我們來談一下非主流的獨立遊戲與同人音樂圈。它們未必專業、精良，但為數眾多，且在感覺與事實上都更接近一般的玩家與同好，所以對如今困在碎片化狀態的我們來說，是更加不可忽視的。
44. 記得自己受到稱讚的感覺，不要吝於對美好的作品釋出善意，這可能是成就未來一個偉大藝術家的助力。
45. 想做的事現在就開始進行。
46. 創作音樂與研究器材是平行的，不要忘記持續創作，也不要麻木了對聲音的追求。
弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。
「至於票房的成功，或錢這件事，或是觀眾這件事，我當然沒有不喜歡或是排斥，但我的感受還是比較疏離，就是他們不是我的，還不屬於我。或我也不會希望他們只屬於我就好，可能更會抓著這兩萬人說：如果你想來我的演唱會，會不會聽完也想去聽誰誰誰的演唱會？因為正是這些人讓我這麼努力，讓我想把我這種歌手當好。」
我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。
每當說到「反觀台灣」，都不得不提萬惡之源「cost down」，市況不好時凹人，市況好時也凹人。音樂、圖畫、設計、文案，哪個領域都有人罵出資者吝嗇、挑剔、外行人瞎指揮；轉頭也罵年輕同行缺乏專業意識、接受剝削欺凌，然後也凹不出什麼好東西；即便自己單幹，也是各種眼高手低。
這篇我們來談一下非主流的獨立遊戲與同人音樂圈。它們未必專業、精良，但為數眾多，且在感覺與事實上都更接近一般的玩家與同好，所以對如今困在碎片化狀態的我們來說，是更加不可忽視的。