影視理論

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電影都要用紅色和藍色做二元對立的符號色彩?不用其他顏色呢?這其實跟人類的視覺生理、文化象徵,以及電影攝影技術有關,並不只是單純的美學選擇,本文將拆解其中的關鍵。
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5/5哪吒之魔童鬧海
2004年《功夫》橫空出世,一舉奠定周星馳(星爺)在華語電影中的傳奇地位,這部電影不僅是票房佳作,更是一場對傳統武俠、無厘頭喜劇與現代視覺語言的華麗融合,它既有緊湊凌厲的動作設計,也有令人捧腹的幽默橋段,甚至在荒誕中蘊含著對現實社會的深刻反思。
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5/5功夫
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#Netflix#電影#周星馳
Hero's Journey是一種廣泛應用於敘事學和比較神話學的結構公式,描述英雄從平凡世界踏上冒險,經歷試煉,最終回歸並獲得成長的過程;此概念由神話學者約瑟夫·坎貝爾提出,並在他的著作《千面英雄》中詳細闡述。
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導演徐漢強:「如果你現在不知道以後該長成什麼樣子,不知道到底要成為一個什麼樣的人,如果你正處在這個階段的話,《鬼才之道》可能是目前最適合你的故事。」
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4/5鬼才知道
本文以賣座電影中的角色為例,說明12個模型。
「原型角色理論」是一種認為在各種神話、文學與電影中,總會反覆出現一些基本且具有普遍象徵意義的角色模式的理論。 這些角色原型被認為源自於人類的集體無意識,是我們共同心理結構中根深蒂固的情感、渴望和恐懼的投射。
餃子導演的《哪吒》系列以其獨特的風格,融合無厘頭喜劇、動作美學和敘事創新,成為中國動畫的里程碑。本文分析其導演風格,包含幽默感、動作美學、情感深度、運鏡與視覺風格,並舉例說明其經典鏡頭與場面,探討其如何運用紅藍視覺對比、快剪、推軌運鏡及光影、長鏡頭等手法,打造出既搞笑又動人的動畫世界。
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5/5哪吒之魔童鬧海
克莉絲汀·湯普森(Kristin Thompson)在《Storytelling in Film and Television》中強調,電影敘事的核心在於「動態的」因果關係,角色的行動如何推動故事發展,並與觀眾產生情感共鳴,《哪吒》便運用了這種結構,塑造出「逆天改命」的敘事張力。
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5/5哪吒之魔童鬧海
本文旨在探討導演分析的理論架構,聚焦於如何從多個層面解讀一位導演的獨特風格與創作理念,並以此反思電影背後的藝術性與社會意涵。
蒙太奇(Montage)是電影語言中不可或缺的一部分,它透過剪接技巧創造情緒、節奏與意義,使影像敘事更加豐富。 本文將深入探討七種不同類型的蒙太奇,並搭配經典案例,帶大家領略這門視覺藝術的魅力。
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#蒙太奇#鏡頭#節奏