導演分析
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周星馳《逃學威龍》系列電影的成功與失敗，探討「資訊差」在喜劇敘事中的重要性，以及如何因其被過度複製而導致創意疲乏。第一集透過「資訊差」創造出角色與情境的雙重錯位喜感，而後續幾集因未能創造新的「資訊差」而導致敘事失重，最終淪為空洞的商業作品。
4/5逃學威龍
本文探討周星馳電影《逃學威龍》如何運用「無厘頭喜劇」達到語言解放，並結合俄國文學理論家巴赫汀的「笑的世界觀」理論，分析電影中罰站、語言遊戲、英雄旅程等元素如何解構權威、翻轉階序，最終達到在笑聲中翻轉世界的效果。
5/5逃學威龍
電影裡的校園並非單一教育場域，而是一個被各種制度權力盤根錯節入侵的「迷你社會」，此處的敘事設計不僅回應香港九〇年代教育制度的官僚化與失能，同時也提供了一個觀察階級結構漂移與角色混亂的縮影視窗。
5/5逃學威龍
1991年的《逃學威龍》不僅是周星馳以「演員」身份創下票房奇蹟的代表作，更是他立下無厘頭喜劇標誌的重要里程碑，由陳嘉上擔任編劇與導演，巧妙地將「青春校園」與「警匪動作」兩種風格混搭，開創九〇年代初期香港電影的新類型潮流，並引發一波跟風熱潮。
5/5逃學威龍
學習解構電影視覺語言，需要從視覺元素(鏡頭運動、構圖、色彩、光影、剪接與節奏)、符號寓意(物件、動作與手勢、場景設定)、文脈(歷史社會脈絡、導演個人風格)等面向深入分析，並開展多元詮釋，最終進行批判性思考。 文章強調用心感受、直覺觸摸、理性打磨的重要性，將解構過程比喻為穿越迷霧尋找燈塔。
2019年的《新喜劇之王》乍看像是舊作的複製貼上，甚至在上映當年被批評炒冷飯、才華用盡...
但若你把電影惡狠狠地刷了十遍，就會發現周星馳用2019年的「如夢（她）」重新詮釋1999年的「伊天仇（他）」，電影透過性別視角的置換，回應承襲了整整二十年的社會變遷。
5/5新喜劇之王
《寄生上流》是一部透過視覺語言深刻揭露韓國社會階級差距的電影，本文從視覺元素、符號寓意、社會脈絡、多元詮釋及批判性思考五個面向，拆解此片如何運用構圖、色彩、光影、樓梯、石頭、雨水等意象，呈現貧富之間無法逾越的鴻溝，並探討電影中隱含的社會批判與寓意。
5/5寄生上流
「我養你啊！」這句台詞早已烙印在無數影迷心中，但《喜劇之王》的感動，不只來自於一句爆紅金句，而是藏在整部片的「導演語言」之中：周星馳以他獨有的方式，拍出一場專屬於小人物的夢境。
5/5喜劇之王
為什麼周星馳要讓一個女性角色堅持演戲，又讓一個男性角色反串白雪公主？導演到底想說什麼？
🎭我認為，這部電影不是在談誰能成功，而是在用兩種失敗，打開「存在」的可能性；這不是單純的戲劇操作，而是一種帶有哲學深度的「存在論」反思。
周星馳的電影宇宙，Stephen Chow Cinematic Universe，簡稱：SCCU。
我們談論的從來不是一個線性續集構成的IP，而是一場語言、符號與階級想像的集體夢境，這個宇宙由荒謬堆砌而成，卻精準映照社會結構的縫隙；它不以嚴肅說教為榮，反以搞笑反諷為刃，切入我們最真實的處境。
