看展心得
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今天心血來潮去二二八國家紀念館走走，恰好遇到展期只有一個月（7/8-8/10）的民間司法改革基金會30周年特展。身為一個法律小白，這個展有幾個吸引我的地方。
查了文宣才發現，這居然是美國大都會博物館第一次來台展覽！廢話不囉嗦，直接來分享這次看到最喜歡的Top3。
我真的很喜歡這個展，也真心佩服漢聲四君子的熱血與認真，雄心壯志地想打造「民間文化的基因庫」，不只在美學與敘事上有所品味與堅持，對兒童讀物的善念也是戰戰兢兢。
今天來看英國泰德美術館策畫的威廉透納全球巡迴展，適逢透納誕生250周年，這次展出了80件透納真跡，也夾帶其他幾位現代藝術家的作品。
繪畫是最原始的相片，畫家的眼睛就是鏡頭，手就是列印機，它最初存在的意義就是忠實紀錄，所以早期重要的活動和場合一定有畫師的存在。隨著攝影科技的普遍，人類也逐漸失去對靜態畫面的深思熟慮，這也是近年 AI 影像生成技術發展，會讓我感到有些隱憂之處。
「妳覺得她喜歡自己的風格嗎？」朋友又是直擊靈魂的拷問，我回答，「一開始應該不喜歡吧？喜歡自己的風格就跟喜歡自己一樣困難，但如果畫了快一輩子，她應該找到了喜歡上自己的方法了，或許她把不喜歡的部分好好鎖在畫裡，可以快樂生活了。」
常問問自己，拍這些展覽的意義為何，對我自身而言，藉由寫作磨練自己的觀點，或是藉由攝影訓練自己觀看的角度。 而對他人的意義又是如何？
除了在展期分享推廣藝文活動以外，又有什麼幫助？
世上藝術作品極多，當展覽結束後，也許再也沒機會看到這些作品，那這些展覽紀錄該何去何從？
首先映入眼簾的是圖片中的雕塑作品《Fountain of Life》，咖啡杯中交疊著幾個娃娃頭，閉著的眼睛中流著二行清淚，感覺像是一種平靜的悲傷。沿著牆壁編排著奈良美智不同時期的作品，有的是簡單的鉛筆素描，有的是水彩作品，但也都沒有太多厚重的顏色，大多呈現返璞歸真的簡易風格。
