看展心得
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繪畫是最原始的相片，畫家的眼睛就是鏡頭，手就是列印機，它最初存在的意義就是忠實紀錄，所以早期重要的活動和場合一定有畫師的存在。隨著攝影科技的普遍，人類也逐漸失去對靜態畫面的深思熟慮，這也是近年 AI 影像生成技術發展，會讓我感到有些隱憂之處。
我最喜歡的也是這個！👐🏻👐🏻❤️
《突如其來的一陣風》
這次參觀「飛地」展覽，無疑是一次豐富且深刻的體驗。這個展覽集合了許多國內外藝術家的心血，特別是女性創作者，以畫筆表達內心的多層次思緒，令人難以忽視。展廳中展示的其中一項作品——一本厚厚的本子，讓我深有感觸。它的本質和我多線程紀錄生活的習慣有幾分相似，不論是用文字、畫筆或是其他手法，我們都在給自己留下
謝謝分享。很有共鳴！
繪畫的過程像是一層層淨化身心的篩子，同時，繪畫下內心的主旋律。
「妳覺得她喜歡自己的風格嗎？」朋友又是直擊靈魂的拷問，我回答，「一開始應該不喜歡吧？喜歡自己的風格就跟喜歡自己一樣困難，但如果畫了快一輩子，她應該找到了喜歡上自己的方法了，或許她把不喜歡的部分好好鎖在畫裡，可以快樂生活了。」
常問問自己，拍這些展覽的意義為何，對我自身而言，藉由寫作磨練自己的觀點，或是藉由攝影訓練自己觀看的角度。 而對他人的意義又是如何？
除了在展期分享推廣藝文活動以外，又有什麼幫助？
世上藝術作品極多，當展覽結束後，也許再也沒機會看到這些作品，那這些展覽紀錄該何去何從？
為什麼一定要有 "意義" 呢?
而且是說和寫得出來的 "意義"。
首先映入眼簾的是圖片中的雕塑作品《Fountain of Life》，咖啡杯中交疊著幾個娃娃頭，閉著的眼睛中流著二行清淚，感覺像是一種平靜的悲傷。沿著牆壁編排著奈良美智不同時期的作品，有的是簡單的鉛筆素描，有的是水彩作品，但也都沒有太多厚重的顏色，大多呈現返璞歸真的簡易風格。
