台灣藝術家

清明連假雖然與我無關，不過我能夠放2天也算不錯了。 這次放假剛好跟男友同一天已經好久沒能跟男友一起放假了，這次當然要好好玩! 因此決定來美術館走走。 這次我第一次來到美術館。原本提議要去科博館看象魚，但是男友似乎沒興趣於是我想到我還沒去過美術館，所以想來看看這個地方。 停好車一走進來就能感受到滿滿

衛城推出新書《神明離去之後》和《戰爭中的美術》。前者以物品談藝術和歷史，從不同日本神社文物切入臺灣歷史觀察，有意思的觀察。後者介紹二戰時期的戰爭畫，分析藝術家的詮釋方向，以及促成這些畫作的因素。兩本書深入淺出地說明臺灣歷史，論述明確且嚴謹，非常值得一讀。

江賢二是一位充滿藝術與音樂性的畫家，他的個展將帶給觀眾一場心靈的探索旅程。無論是畫作的色彩、特殊的媒材運用，還是對於大自然的感悟，都將觀眾帶入一個全新的藝術世界。值得一提的是，展覽的宣傳也聚焦在江賢二回到臺灣後的創作歷程，讓觀眾更瞭解藝術家的內心與成長。喜歡藝術和音樂的人，絕對不能錯過這場展覽。

從前，在一個鑲嵌在翠綠山丘和銀色小溪之間的小村莊裡，住著一個名叫Jane的小女孩。她的眼睛明亮如晨曦，笑聲悅耳如鳥鳴，她是村莊的心臟。Jane的日子在探索周圍的奇妙事物中度過，從晨露覆蓋的草地上的花朵到低語著古老秘密的橡樹。

芒現我把這一年的手繪藝術和插畫作品整理成小短片，特別搭配了鋼琴彈奏（記得開聲音😘），讓大家一邊欣賞畫作一邊聽我彈琴😆

作為表演藝術家旅居海外的即時生活筆記，目前旅居美國紐約，理想情況雙週更。本篇從十月三十日開始到十一月四日，到加拿大萊斯布里奇駐村（壹）。

比起許願未來的日子都會很順遂，不如相信自己有能力解決一切問題

它 — — 萬物的終焉，鐵軌無可避免的末站，死寂的必然。龔卓軍形容此次展覽是以死亡為終點倒退回來思考。在這個脈絡下，回望楊茂林過去的作品，以及七十歲的現在，仍然創作不輟的身影，不由得帶起感性的有色眼鏡。楊茂林的靈魂仍年輕、澄澈無比。

處在資本社會的我們面對疲乏的日常，通過藝術來反思自己所處社會的異樣，此次展覽藉由「非地方」的切入手法，帶領觀眾討論日常中遇到的細小違和感，以繪畫、錄像、VR、AR、裝置或演出等形式，站在資本社會裡，批判金錢宰制的現狀。

水、不鏽鋼和光都是這個展覽中相當搶眼的元素，並且構成了整個展的氣氛、想像、似是而非的過度感，若將村上春樹《海邊的卡夫卡》中的「limbo」概念挪到這個展覽中討論的話，能夠抽離原先虛浮於空中的無措感，轉而對生命、存在和本質進行探討，可惜目前對物質的執念太深，我也只能在這裡停筆了。