大家好，我是夏德。
今天想跟各位聊聊一位繪本創作者。他的作品不只帶來感動，也啟發了我對創作的熱情。更讓我體會到一件事：
人生的哲學，其實是在經歷過失去後，才會更懂得擁有的珍貴。
初識幾米：圖像裡的孤寂與希望
提到「幾米」，你會聯想到什麼？是那隻孤單的小熊？ 還是戴圓帽的小孩？ 或是在星空下的小女孩？
我第一次認識他，是從金城武和梁詠琪《向左走‧向右走》的這部電影。
那時我才明白，在這個城市裡，我們都像是孤獨的星辰， 雖然渺小，但依然努力地發光。
幾米擅長用最簡單的線條畫出最深的情感；用童話故事的方式訴說著大人才懂的心情；那些藏在日常生活裡的失落，不用過多描述，你自然就懂了。
病痛中的轉折：從上班族到創作者
幾米，本名廖福彬，1958 年出生於宜蘭羅東。
大學畢業後，曾任職於廣告公司、插畫設計。
1995 年，他被診斷出「急性骨髓白血病」。病魔逼他停下腳步，重新審視自我。
也正是在與病痛對抗的日子裡，他拿起畫筆，不再只為生計，而是將生命與情感化為創作，開始了全新的人生。
《向左走．向右走》：成名的契機
1998 年，他出版處女作《森林裡的秘密》。
隔年推出的《向左走．向右走》，更讓他一鳴驚人。
故事裡的兩人，同處一座城市，無數次擦肩，卻始終無法相遇。那份孤獨與渴望，觸動了無數讀者的心。
那就像兩顆恆星，被時間與軌道框住；只能彼此遙望，卻永遠無法靠近。
此作不僅在台灣暢銷，更被翻譯成多國語言，並改編為音樂劇、舞台劇與電影。幾米也因此被譽為「療癒系繪本大師」。
畫筆下的主題：孤獨、童心與希望
幾米的作品常在孤寂與希望之間有著微妙的平衡點。他筆下的人物多是安靜地站立，帶著淡淡哀傷，卻總有一絲溫暖隱藏在色彩與筆觸裡。
我會這樣形容：
他的繪本不是單純的童話，而是成人的心靈慰藉。
- 《地下鐵》：探索城市裡的壓抑與對自由的渴望
- 《星空》：描繪對世界的好奇與不安
- 《月亮忘記了》：像是在跟我們說，即使世界紛紛擾擾，依然能找到光亮
他用畫筆告訴人們：
生命雖不完美，仍值得細細體會。
從台灣走向世界
幾米的作品被翻譯成二十多種語言，深受歐美與亞洲讀者喜愛。在韓國、日本、中國特別受歡迎，並多次改編成跨媒體作品。
更特別的是，他的角色走進了城市空間：
- 台北信義區的《月亮忘記了》
- 宜蘭幾米廣場《向左走·向右走》與《星空》的延伸設計
- 淡海輕軌《閉上眼睛一下下》
這些作品不僅成為地標，更讓藝術進入日常，陪伴人們走過孤單時刻。
創作背後的人生哲學
幾米曾說：
以前我以為，那些帶給別人歡笑的人，從來不會有哀傷。現在我才知道，有些人在最難過的時候，還是會努力帶給別人快樂。
這句話，道出了他創作的初衷——不論是病痛、孤獨、失落，還是夢想、勇氣與希望，都能在他的繪本裡找到影子。
對我來說，專職創作或許在世俗眼中被視為「不務正業」，但能真實地活出自己、勇敢追尋夢想，才是最珍貴的生命體驗。
筆者的話：
幾米的故事，對我來說不只是繪本。
它更是人生的隱喻，陪伴我們走過低潮的力量。
或許，每個人心中都住著一個幾米筆下的角色，孤單卻不放棄，迷惘卻仍渴望前行。當你翻開他的繪本，不只是看圖說故事；而是與自己對話，找到屬於你的那片星空。
另外跟大家報告一下，最近夜鶯真的太拼了……
我有提醒過她不必日更；希望她能自己的生活。
所以之後更新的時間若有所調整，盼大家可以給她多一點支持與包容。
感謝各位。
